Την ημερίδα προλόγισε ο Παντελής Καριώτης παρουσιάζοντας το πλάνο των εισηγητών και δίνοντας το στίγμα του Immersive concept που είχαν πολύ επιμελώς και με πολύ κόπο προετοιμάσει για όλους εμάς τους παρευρισκόμενους. Το aLive παραβρέθηκε τη δεύτερη ημέρα της παρουσίασης και αναφέρει…
DiGicO news and total Eco-System
Το λόγο πήρε Jaap Pronk ο οποίος μας μίλησε για το οικοσύστημα της DiGiCo και μας τόνισε πόσο σημαντικό είναι το να βρίσκεσαι σε ένα γκρουπ εταιριών (Audiotonix) και πόσο συνεργατικά και εποικοδομητικά λειτουργούν μεταξύ τους τα προϊόντα των εταιριών πρός όφελος του τελικού χρήστη.
Όπως επισημάνε ο Jaap το εν λόγω event δεν έχει να κάνει μόνο με Immersive αλλά με το integration, αφού όπως εξήγησε όλα τα εμπλεκόμενα μηχανήματα και οι τεχνολογίες θα συνεργαστούν εμπράκτως μεταξύ τους.
Ο Jaap ξεκινώντας την παρουσία του με την DiGiCo, μας ενημέρωσε ότι οι 8 από τις 10 μεγάλες περιοδείες πέρυσι έγιναν με κονσόλες της DiGiCo. Ξεκίνησε από τη σειρά S και πέρασε στην Quantum αναφέροντας ότι τα request των χρηστών δεν σταματάνε ποτέ κι έτσι με την Quantum (που ξεκίνησε πριν από 8 χρόνια) προσφέρουν συνεχώς περισσότερες δυνατότητες, ενώ παράλληλα υποστηρίζουν στο έπακρο τη φιλοσοφία της εταιρίας για επιστροφή της επένδυσης σε όσους επενδύουν σε DiGiCo, καθώς οι αναβαθμίσεις επιτρέπουν sτα μίξερ να παραμένουν στην αιχμή της τεχνολογίας και τη ζήτησης για πολλά χρόνια ακόμα
Ντεμπούτο για τη νέα DiGiCo 225 DS (Dual Screen)
Το πρώτο νέο προϊόν που μας παρουσίασε ο Jaap ήταν η νέα DiGiCo 225 DS (Dual Screen) με τις δυο 17ιντσες οθόνες αφής, που αποτελούσε εδώ και καιρό πάγιο αίτημα των χρηστών (ζητούσαν μια 225 με δυο οθόνες) και έκανε το προϊοντικό της ντεμπούτο την ημέρα της παρουσίασης. Η νέα 225 DS υποστηρίζει 72 input channels, 36 busses και ένα 12 x 12 matrix, όλα με full channel processing. Φυσικά περιλαμβάνει ως στάνταρ τα Mustard Processing channel strips, Spice Rack plugin style native FPGA processing options, Nodal Processing και True Solo.
Φυσικά μας παρουσίασε τη ναυαρχίδα της DiGiCo, την Quantum 852 που είχαμε εδώ, μια κονσόλα που ενσωματώνει δεκάδες νέες τεχνολογίες και δυνατότητες με τις αγαπημένες του Jaap να είναι τα channel Macros με τα assignable Macro buttons, ενώ μέσω των assignable macro encorders μπορεί να δρομολογήσει τα πάντα όπου θέλει και όπως θέλει.
Πραγματικά οτιδήποτε θέλεις μέσα στο show η κονσόλα στο φέρνει μπροστά σου.
Όπως μας είπε ο jaap έχουν ήδη πωληθεί 190 κονσόλες παγκοσμίως σε λιγότερο από 2 χρόνια που βρίσκεται η κονσόλα την παραγωγή.
Για το τέλος ο Jaap κράτησε τη ‘μεγάλη μικρή’ την Quantum 112 που παρουσιάστηκε πρίν μερικούς μήνες και τώρα ξεκινά την εμπορική της πορεία. Μας έδειξε πως την παρουσίασαν σε ένα δικό τους υπαίθριο φεστιβάλ τον προηγούμενο Σεπτέμβριο, όπου η μπάντα και ο ηχολήπτης με την Quantum 112 στη χειραποσκευή του, ήρθαν με ελικόπτερο και το Live ξεκίνησε με συνοπτικές διαδικασίες…
Οσον αφορά το DiGiCo οικοσύστημα μας παρουσίασε το Live Trax της Harrison με το λογισμικό να ελέγχεται πλήρως από την κονσόλα και να μπορούν να το κατεβάσουν όσοι έχουν Quantum και SD.
Binaural Basics - οι τρείς συντελεστές του spatial hearing
Τη σκυτάλη πήρε η Klang και τα νέα προϊόντα της, με το Jaap να μας εξηγεί ότι τα αυτιά μας είναι immersive και όχι stereo, ενώ όσον αφορά τους 3 συντελεστές του spatial hearing
να είναι η στάθμη, ο χρόνος και το coloration
Για το Klang ανέφερε ότι μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε όλα τα ψηφιακά μίξερ, ενώ μας
ανέλυσε τη βασική φιλοσοφία και τις δυο πλευρές του Klang: μίξαρε τον καλλιτέχνη και βοήθα τον να το κάνει μόνος του…
Οσον αφορά το hardware ξεκίνησε με το Vokal (12 mixes, 24 Μono or stereo sources, 48 ή 96kHz), πέρασε στο Vokal plus και από εκεί στο ακόμα μεγαλύτερο Konductor και το Kontroller.
Μας παρουσίασε επίσης τα νέα λιλιπούτεια KLANG:1 και KLANG:1 PRO
που αποτελούν τον ‘Ελβετικό σουγιά’ για το KLANG, καθώς έχουν διαστάσεις ‘τσέπης’ και μπορούν να διαχειριστούν ένα πλήρες binaural mix έως και 64 mono input καναλιών, με εξαιρετικά χαμηλό latency 0.25 ms. Επίσης νέο επίσης ήταν και το KLANG:quelle XDM – anypoint to anypoint converter, ενώ παρουσιάστηκε και το ΚΟS control software.
Sound Devices και Astral wireless σειρά
Η εν λόγω ασύρματη πλατόφρμα είναι ήδη σε μεγάλες παραγωγές και Live σε μόλις δυο χρόνια (που έχει ενταχθεί η εταιρία στο Audiotonix γρούπ)
Το πιο ενδιαφέρον πρακτικό demo του Jaap ήταν όταν χρησιμοποιούσε τον πομπό Astral TX με τις 3 μπαταρίες, ο οποίος καθώς αντικαταστούσε τις μπαταρίες εν λειτουργία, ο πομπός λειτουργούσε και με 2 μπαταρίες, αλλά και με 1 μπαταρία. Συνεπώς, ο χρήστης μπορεί να αντικαθιστά τις μπαταρίες εν μέσω προγράμματος και το ασύρματο σύστημα να παραμένει ενεργό.
Επίσης ο Jaap ενεργοποίησε το multitrack μέσω του μικροφώνου, το οποίο παράλληλα υποστηρίζει και intercom και NexLink 2way, ενώ οι δέκτες ARX32 υποστηρίζουν 32 μονάδες μέσα από ένα unit. Επιπλέον, η ενσωμάτωση του SoundBase επεκτείνει το AstralComm στον συντονισμό RF, επιτρέποντας στους χρήστες να αλλάζουν συχνότητες, να μετονομάζουν πομπούς και να βλέπουν RF και NexLink RSSI, audio metering, κατάσταση σίγασης, ονόματα καναλιών και συχνότητες απευθείας στο SoundBase.
Επίσης o Jaap μας παρουσίασε τις τελευταίες ενημερώσεις στο AstralComm, το πρωτόκολλο που συνδέει τα Astral Wireless, με τις κονσόλες DiGiCo Quantum. Συγκεκριμένα, είδαμε τη συνεργασία μεταξύ της Quantum 112 και του ασύρματου mic της σειράς Astral, καθώς στο Channel-strip της 112 είχαμε οπτικοποιημένη πληροφόρηση για όλες τις βασικές παραμέτρους του πομπού Astral (ενεργοποίηση, σίγαση, όνομα, συχνότητα, στάθμη μπαταρίας κλπ).
Σημειωτέον ότι μέσω IP address υποστηρίζεται ο απομακρυσμένος έλεγχος του συστήματος ακόμα και μέσω smartphone. Τέλος μέσω του νέου λογισμικού V22 των σειρών Quantum & SD, υποστηρίζεται η ταυτόχρονη ενεργοποίηση και απενεργοποίηση όλων των mic ή belt packs σε ένα θέατρο ή σε μια συναυλία, μια πραγματικά χρήσιμη λειτουργία.
Fourier Audio και το νέο συμπαγές plugin host transform.go
Οσον αφορά την παρουσίαση της Fourier Audio στο επίκεντρο βρέθηκε το νέο, ελαφρύ και συμπαγές plugin host transform.go που έκανε ντεμπούτο στην ISE 2026 και είναι σχεδιασμένο για σύγχρονες ροές εργασίας για περιοδείες και ζωντανό ήχο.
Επίσης νέο είναι και το low-latency audio πρωτόκολλο HYPERPORT που αναπτύχθηκε σε συνεργασία με την DiGiCo. Με μόλις 1.2 ms round-trip latency επιτρέπει εξαιρετικά γρήγορη και αξιόπιστη συνδεσιμότητα ήχου τόσο για το transform.go όσο και για το transform.engine.
Lectrosonics παντός καιρού
Πρίν πάρει το λόγο Jim Bakker, EMEA sales and tech support της Lectrosonics, ο Παντελής Καριώτης στον πρόλογό του μας παρουσίασε τα Ελβετικά Voice Technologies (αδιάβροχα mic κλπ), τα οποία αντιπροσωπεύουν εδώ και λίγο καιρό και συνεργάζονται άψογα με τα συστήματα της Αμερικάνικης εταιρίας.
«Ηρθαμε από την έρημο» είπε χαρακτηριστικά ο Jim, καθώς η εταιρία εδρεύει στο Rio Rancho του New Mexico. Επίσης έρχονται και από την κιν/φική αγορά όπου η Lectrosonics αποτελεί μια παραδοσιακή ‘δύναμη’ καθώς τα ασύρματα συστήματά της χρησιμοποιούνται κατά κόρος σε κορυφαίες παραγωγές.
Επίσης έρχονται και από τον κλάδο του broadcast, καθώς δεκάδες τηλεοπτικοί σταθμοί και τα δημοφιλέστερα ριάλιτι και τηλεπαιχνίδια στον κόσμο χρησιμοποιούν τα προϊόντα τους.
Επίσης και στο Broadway και γενικώς τη θεατρική αγορά, μόνο απαρατήρητοι δεν περνούν, καθώς όπως χαρακτηριστικά μας είπε ο Jim έως κάποιο διάστημα ‘έτρωγαν πόρτα’ έως ότου εμφανίστηκαν με τον μικρότερο transmitter στον κόσμο που εκτός από απολύτως αξιόπιστος μπορεί να μπεί και να κρυφτεί οπουδήποτε χάρη στο λιλιπούτειο μέγεθος και βάρος του. Είναι χαρακτηριστικό ότι στο Frozen χρησιμοποιούνται 52 κανάλια Lectrosonics.
Ένα μεγάλο ατού των προϊόντων τους είναι ότι αποτελούν Full function waterproof wireless συστήματα και γι’ αυτό τα προτιμούν και στα ριάλιτι δράσης και στα τηλεπαιχνίδια, καθώς οι πομποί και τα μικρόφωνα καταπονούνται ιδιαίτερα. Σε αυτό το σημείο ο Jim έριξε έναν πομπό της Lectrosonics σε ένα ποτήρι νερό και τον άφησε εκεί καθ’ όλη τη διάρκεια της παρουσίασής του. Έναν άλλον τον πέταξε αρκετές φορές με δύναμη στο πάτωμα αφού τον στριγογύρισε από την κεραία σα λάσο, ενώ στην συνέχεια τον πάτησε ο ίδιος με δύναμη, αποδεικνύοντάς μας στην πράξη το πόσο ανθεκτικά είναι τα προϊόντα τους σε πραγματικά ακραίες συνθήκες χρήσης.
Μας πληροφόρησε ότι τους πομπούς τους χρησιμοποιούν fix κεραία και όχι αποσπώμενη, η οποία όπως μας έδειξε και εμπράκτως, είναι εξαιρετικά ανθεκτική...
Σχετικά με τον ηλεκτρομαγνητικό θόρυβο ο Jim ανέφερε χαρακτηριστικά ότι: "αν δεν θέλουμε ηλεκτρομαγνητικό θόρυβο θα πρέπει να κλείσουμε τον ήλιο"...
Επίσης, έχουν εισέλθει δυναμικά και στον τομέα του Live με πολλούς κιθαρίστε για παράδειγμα να τοποθετούν τον πομπό στην πεταλιέρα τους δίχως να ανησυχούν να θα τον σπάσουν πατώντας τον. Χαρακτηριστικά μας είπε ότι ο Bonamassa χρησιμοποιεί guitar σύστημα δικό τους, ενώ οι Foo Fighters χρησιμοποιούν τα δικά τους In ear συστήματα της Lectrosonics που ταξιδεύουν πάντα μαζί τους.
Το latency στα In ear συστήματά τους είναι μόλις 1,6 που είναι το μικρότερο στην αγορά, ενώ το αντίστοιχο στα μικρόφωνά τους είναι 1,4 εξίσου εξαιρετικά χαμηλό.
Οσον αφορά Wireless Design Software μας εξήγησε ότι ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν ακουστικές μετρήσεις γιατί λειτουργούν σαν ασύρματο καλώδιο
Είναι κρίσιμο γι αυτούς η επίπεδη απόκριση συχνότητας, ενώ όπως χαρακτηριστικά ανέφερε «όποιος κατασκευάζει ασύρματα μικρόφωνα και δεν έχει επίπεδη απόκριση συχνότητας και φάσης καλό είναι να αλλάξει δουλειά»…
Κλείνοντας μας μίλησε για το Lectrosonics Digital Ecosystem, μας παρουσίασε τη σειρά DSSM των Digital Wireless Micro Transmitter που υποστηρίζουν την προδιαγραφή αδιαβροχότητας IP57 (ένα μέτρο στο νερό για μισή ώρα), το dock charger με τα 3units σε ένα 1 PSU.
Μας έδειξε επίσης το μικρόφωνο χειρός Dhu, τους επίσης αδιάβροχους transmitter DBSM & DBSMD, τον 4κάναλο δέκτη DSQD 4, καθώς και τους δικάναλους transmitter (και κάμερα HOP systems) DCHT και DCHR. Για τα IEM τους μας είπε ότι χρησιμοποιούν για τη ζεύξη FM transmission με μέγιστο freq range από 35Hz-15kHz. Εχουν χαμηλό latency +/-0,25ms και αξιοσημείωτο stereo channel isolation 60dB
Fletcher Machine – Spatial audio
Επόμενη παρουσίαση αυτή του Arlnaut Damien, sound specialist της ADAMSON για το Fletcher Machine. Ο Arlnaut ξεκίνησα από τα βασικά αναφέροντα ότι σε ένα στερεοφωνικό PA σύστημα, η φωνή ακούγεται από το κέντρο και ως εκ τούτου, ελάχιστοι ακροατές ακούνε όπως πρέπει τη φωνή στο κέντρο. Τη λύση εδώ έρχεται να δώσει η Spatial audio εφαρμογή με με 5 συστοιχίες ηχείων μπροστά για ρεαλιστική ακρόαση και αντίληψη του χώρου.
Εν συνεχεία, ο Arlnaut προχώρησε σε αναπαραγωγή mono, stereo και spatial audio προγράμματος προκειμένου να αντιληφθούμε τις διαφορές.
Ως προς τη θεωρία, μας μίλησε για Channel Vs Object και για time and amplitude, ενώ στη συνέχεια μας παρουσίασε όλα τα creative tools του Fletcher Machine.
Ας πάρουμε όμως τα πράγματα από την αρχή. Το Fletcher Machine, ένας audio rendering επεξεργαστής που συνδυάζει την απλή και εύχρηστη λειτουργία με εξαιρετικά αποδοτικά εργαλεία spatialization. Η Spatial Audio ‘μηχανή’ της ADAMSON, χρησιμοποιεί πλάτος και εντοπισμό του χρόνου, έτσι ώστε τα αντικείμενα να γίνονται αντιληπτά στην προβλεπόμενη θέση τους, προσφέροντας στον ακροατή μια πιο άμεση σύνδεση με τη μουσική μουσική και μια ξεχωριστή immersive εμπειρία.
Τα rendered σήματα που οδηγούνται στα ηχεία, υπολογίζονται από την οπτική των ίδιων των ‘αντικειμένων’, διασφαλίζοντας έτσι τη βέλτιστη χωρική συνοχή για τις περισσότερες θέσεις ακρόασης εντός ενός venue ή του συγκεκριμένου χώρου ακρόασης που είχαμε εδώ.
Οσον αφορά τη ‘μηχανή’ αυτή καθ’ αυτή, το Fletcher Machine βγαίνει σε 3 εκδόσεις, με το Traveler Model να αποτελεί την πιο Compact και mobile έκδοση η οποία μπορεί να χειριστεί είτε 32 είτε 64 εισόδους, σε συνδυασμό με 32 εξόδους. Σημειωτέον ότι η μονάδα υποστηρίζει AVB/MADI ή Dante στα 48 ή 96 kHz, ενώ σε κάθε περίπτωση το latency δεν ξεπερνά τα 1,33 ms.
Φυσικά το System Architecture ανάλογα με την έκδοση του Fletcher Machine μπορεί να διαμορφωθεί σε stage 64*64 (ή 96*32 ;h 32*96), stage extended 128*128, Traveler Lite 32*32 & traveler 64*32
Σημειωτέον ότι το Virtual Fletcher Machine, μπορεί να κατέβει δωρεάν και τρέχει σε windows και Mac λειτουργικό. Ο Arlnaut μας παρουσίασε το REMOTE software όπου στο demo παράδειμα ‘έτρεχε’ το κρουστό με τις καμπύλες που ο ίδιος ζωγράφιζε και μετά του πρόσθετε και διάφορα εφέ, κυρίως reverb.
Οι ακροάσεις στο demo του Arlnaut ολοκληρώθηκαν με Frontal spatial + surround reverb, ενώ ακούσαμε ένα small τζαζ σχήμα με φωνητικά και ακολούθησε η ακρόαση μεγάλης ορχήστρας με έργα του Μότσαρτ…Φυσικά η πλατφόρμα υποστηρίζει και Binaural rendering που σημαίνει ακρόαση μέσω ακουστικών.
Το σύστημα ακροάσεων στον ειδικά διαμορωμένο χώρο σεμιναρίων / demo / ακροάεων, περιλάμβανε 5 ηχεία Adamson S10p μπροστά, 5 ηχεία Adamson S7p αριστερά και άλλα 5 S7p δεξιά της αίθουσας και 5 S7p. ηχεία πίσω, ενώ υπήρχαν και 4 ηχεία οροφής. Μπροστά και κατά πλάτος της σκηνής είχαν τοποθετηθεί σε στάντ τα λιλιπούτεια ultracompact 2δρομα ομοαξονικά Adamson IS5c, ενώ εκατέρωθεν της σκηνής είχαν τοποθετηθεί ως ground stack 3+3 sub S119 ανά πλευρά.
Follow Me – tracking solutions
Το λόγο πήρε ο Menno Appelhof (FOLLOW-ME technical sales specialist) που μας σύστησε το σύστημα της Ολλανδικής εταιρίας, παρουσιάζοντας τις βασικές παραμέτρους του. Η εταιρία ιδρύθηκε από τους Gary Yates και Erik Berends το 2013, οι οποίοι μετέφεραν την διευρυμένη εμπειρία τους από την entertainment βιομηχανία και το background τους σε large-scale projects τα τελευταία 25 χρόνια, δημιουργώντας ιδιαίτερα πρωτοποριακά προϊόντα και λύσεις καθώς και αντίστοιχο λογισμικό, για την entertainment βιομηχανία.
Για την ιστορία μας ο Menno μας ανέφερε ότι όλα ξεκίνησαν το 2013 όταν οι Βρετανοί Suede ζήτησαν μια προσιτή, ευέλικτη και εύκολη στη διαχείρισή της follow-spot λύση για τις παραστάσεις τους. Ετσι υλοποιήθηκε η πρώτη εκδοχή του συστήματος, για να φτάσουμε σήμερα στα δυο κορυφαία συστήματα της εταιρίας στον τομέα αυτό, Follow-Me 3D και Follow-Me Track-iT, που αποτελούν manual και αυτόματα performer tracking συστήματα για τη σκηνή που υποστηρίζονται από custom-built hardware.
Οι εν λόγω software και hardware λύσεις της Follow-Me χρησιμοποιούνται σήμερα από δεκάδες shows και tours σε όλο τον κόσμο. Το σύστημα διαθέτει δυο Licences, ενώ το πιο σημαντικό είναι η θέση της κάμερας, καθώς χρειάζεται να έχει καθαρή θεά στη σκηνή.
Ο Ρένος Παπαπάσχος, Follow-Me specialist για την Ελληνική αγορά, μας μίλησε για την πρακτική εφαρμογή και το σετάρισμα του συστήματος, εξηγώντας μας ότι το σύστημα μπορούμε να το χωρίσουμε σε δυο κατηγορίες και η μια είναι αυτή που μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε στην Ελλάδα, διότι το σύστημα εκτός από εξοπλισμό, απαιτεί και ιδιαίτερα ακριβείς μετρήσεις.
Πρακτικά, όπως εξήγησε ο Ρένος, βάζουμε μια κάμερα δείχνουμε το δωμάτιο και στη συνέχεια καθορίζουμε τα calibration points. Είναι σημαντικό να μπούν με ακρίβεια χιλιοστού, διαφορετικά μια διαφορά μερικών χιλιοστών μπορεί να ‘μεταφραστεί’ σε μερικά μέτρα στο φωτιστικό. Το χειριστήριο είναι ένα joystick που μπoρεί να λειτουργήσει και σε manual mode. Πρακτικά, του ορίζεις τα που θα σε ακολουθεί, ώστε όταν βγεί ο στόχος εκτός τα φώτα να κάνουν fade out.
Το σύστημα συνεργάζεται εύκολα και γρήγορα με οποιαδήποτε κινούμενη κεφαλή, αρκεί αυτή να είναι ‘γρήγορη’ και να εκτελεί άμεσα τις εντολές. Ο τρόπος που συνδέεται είναι μέσω RDNET, ενώ ο χειρισμός υποστηρίζει δυο universe.
Οταν μετρήσουμε το δωμάτιο, εν συνεχεία τοποθετούμε τα ρομποτικά και το πρόγραμμα σε ενημερώνει για την ακρίβεια του καλιμπραρίσματος του κάθε ρομποτικού.
Τον αισθητήρα τον βάζουμε στο πιο ψηλό σημείο του σώματός μας για να μπορεί να αντιληφθεί σε ποιό ύψος τελειώνει το φώς... Οι αισθητήρες επικοινωνούν με RF.
Εν συνεχεία σετάρουμε τα anchors και μέσω matrix βλέπουμε πως δουλεύουν και πως συνεργάζονται τα anchors μεταξύ τους. Αν κάτι παρεμβληθεί ενδιάμεσα τότε αυτά κοκκινίζουν...
To συμπέρασμα του Ρένου που ήταν και η ουσία της παρουσίασής του, είναι ότι το σύστημα δουλεύει και ανοίγει νέους δρόμους σε πολλές και διαφορετικές μεταξύ τους παραγωγές. Αρα μια εταρία παραγωγής ή rental μπορεί να προτείνει μια πρωτοποριακή και συνάμα συναρπαστική πρόταση στους πελάτες της, που θα κάνει ακόμα πιο εντυπωσιακό το εκάστοτε event, είτε πρόκειται για Live, είτε πρόκειται για show, για συνέδριο, για corporate event, κλπ… Το FOLLOW-ME είναι γεγονός ότι μπορεί να αναβαθμίσει κάθε παραγωγή…
Η PROLIGHTS μας έδωσε τα φώτα της
Στη συνέχεια ο ήχος έδωσε τη μπαγκέτα στα φώτα και ο Fabio Sorabella – ιδιοκτήτης της PROLIGHTS πήρε το λόγο και μας σύστησε την εταιρία του και τη φιλοσοφία της.
Η Ιταλική εταιρία ξεκίνησε το 1990 από τον πατέρα του Franco έχοντας κυρίως rental και production δραστηριότητες. Ωστόσο, από το 2000 και μετά επικεντρώθηκαν αποκλειστικά στον τομέα των κατασκευών φωτιστικών προϊόντων.
Εξακολουθούν να παραμένουν μια οικογενειακή επιχείρηση παρότι έχουν μεγαλώσει πολύ από τότε, ενώ η βασική φιλοσοφία των συνεργασιών τους είναι να επενδύουν στις μακροχρόνιες σχέσεις, καθώς δεν τους ενδιαφέρουν οι εφήμερες πωλήσεις.
Επανεπενδύουν σημαντικό τμήμα των εσόδων τους στην εταιρία, ενώ παράγουν πολλά προϊόντα καθώς απευθύνονται σε πολλές και διαφορετικές κατηγορίες.
Ο τομέας των κιν/φικών film και η τηλεόραση αποτελεί μια πολύ μεγάλη αγορά γι’ αυτούς, ενώ εξίσου σημαντική είναι και η αγορά του Live, καθώς και ο τομέα του αρχιτεκτονικού φωτισμού. Ο Fabio μας έδωσε μερικά παραδείγματα πρόσφατων εγκαταστάσεων, όπως τα βραβεία Grammy 2026 που είχαν τοποθετηθεί 100 Halopix για τη Lady Gaga, ενώ 100+ blinders χρησιμοποιήθηκαν από τους Oasis.
Στο Μεγάλο Μουσείο της Αιγύπτου που πρόσφατα άνοιξε τις πόρτες του, εγκατέστησαν σημαντική ποσότητα φωτισμού, ενώ γενικώς έχουν εγκατασταθεί πολλά από τα προϊόντα τους σε δεκάδες projects αρχιτεκτονικού φωτισμού παγκοσμίως.
Ο Fabio μας ενημέρωσε επίσης, ότι εξάγουν σε 70 χώρες, ενώ λαμβάνουν χώρα σε 20+ εκθέσεις και διεθνή event, έχουν κατοχυρωμένες 80+ design πατέντες, ενώ ο μέσος όρος ηλικίας του προσωπικού τους είναι τα 36 χρόνια…
Τα προϊόντα που μας έδειξε εδώ ο Fabio ήταν το Spektra OS (παρουσιάστηκε το 2019 και εξελίσσεται από τότε συνεχώς), η κινούμενη κεφαλή Muse Profile 70 και Muse Profile 70CT+, το Muse Fresnel70CT+, καθώς και τα Halustrip Duo & HaluPix Duo που παρουσιάστηκαν πρόσφατα και ήδη σημειώνουν εξαιρετική εμπορική πορεία.
Για τη μπάρα Halustrip Duo μας ανέφερε ότι έχουν ήδη πωληθεί 3000 κομμάτια της μετά την έκθεση ISE 2026 στη Βαρκελώνη, όπου και πραγματοποίησε το ντεμπούτο της…
Το demo έκλεισε με την παρουσίαση των κεφαλών Astra Profile 300LTIP και του μεγαλύτερου αδελφού Astra Profile 500LTIP...
IMMERSIVE Performances - από τη θεωρεία στην πράξη
H παρουσίαση ολοκληρώθηκε με τη μετουσίωση της θεωρία σε πράξη, καθώς όλα τα μέρη που παρουσιάστηκαν προηγουμένως θεωρητικώς, συνέθεσαν το πάζλ του immersive ακροάματος και θεάματος που ακολούθησε και με το οποίο ολοκληρώθηκε η παρουσίαση της κάθε ημέρας (υπενθυμίζουμε ότι επρόκειτο για 2ήμερο επαναλαμβανόμενο event).
Και κάπως έτσι η τεχνολογία συνάντησε και υπηρέτησε τη Μουσική και το θέαμα.|
Ακούσαμε τους Livas Trio σε ένα παραδοσικό και φοκλορ σετ, ενώ ακολούθησε η διεθνούς φήμης μέτζο Σοπράνο Μαρκέλα Χατζιάνο συνοδευόμενη από τον σολίστα πιάνου και δημιουργό Δημήτρη Κεραμιδάκη σε ένα αποκλειστικό απόσπασμα από το πρωτοποριακό διεθνές project “LIGHT”. Το project αυτό πρόκειται να κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του στις Ηνωμένες Πολιτείες τον προσεχή Μάιο, και στο πλαίσιο του σεμιναρίου το κοινό είχε την ευκαιρία να βιώσει ένα δείγμα του μέσα από την immersive διάσταση της παρουσίασης.
Το immersive αποτέλεσμα που εισπράξαμε με τους Livas Trio ήταν εξαιρετικό, όσον αφορά το spatial audio, του χώρους, και το γέμισμα της αίθουσας από 3 μουσικούς με στατικές θέσεις και πολύ πρωτοποριακό εξοπλισμό για ‘παραδοσιακό – φολκλόρ σετ’.
Η διαφορά των immersive ακροάσεων σε σχέση με ένα τυπικό στερεοφωνικό άκουσμα ήταν πραγματικά τεράστια και πλήρως αντιληπτή ακόμα και από αδαής με τον ήχο.
Σε ερώτηση που της έκανε ο υπογράφων μετά το τέλος του performing της για το πως εισέπραξε η ίδια ως ερμηνεύτρια την εν λόγω immersive συνθήκη, η ίδια μας μίλησε για μια πρωτόγνωρη και διαφορετική εντυπωσιακή εμπειρία, με τον ήχο και τα φώτα να την ακολουθούν και ευχήθηκε πάντα η τεχνολογία να υποστηρίζει και να ανοίγει νέους ορίζοντες στην τέχνη και των ανθρώπους που την υπηρετούν.
Ένα ιδανικό παράδειγμα του πως η immersive τεχνολογία μπορεί να υποστηρίξει την τέχνη και να δημιουργήσει μαγεία μέσα από το ρεαλισμό.
Ιδιαίτερη μνεία εδώ χρειάζεται στους χειριστές των συστημάτων που συμμετείχαν στα Immersive experience που ήταν οι εξής:
OPERATOR φωτισμού-Designer Νίκος Καριώτης, Ηχοληψία Γιάννης Μπαξεβάνης, υπεύθυνος Adamson Fletcher Machine Arnault Damien, υπευθυνος follow me set up Menno Appelhof, Ρένος Παπαπάσχος και Νίκος Καριώτης, υπεύθυνος συστήματος Adamson Μάριος Καριώτης και Χρήστος Παππάς, υπεύθυνος Ροής εικόνας Βασίλης Κανακάρης, υπεύθυνος stage και Fourier setup Σταύρος Συκιανάκης και υπεύθυνος αλλαγών στο stage Χρήστος Μπάρης.
Υπεύθυνος main set-up Παντελής Καριώτης και Γιώργος Καριώτης
Immersive επίλογος
Η εταιρία Kariotis Αudio & Lighting μας έχει συνηθίσει εδώ και πολλά χρόνια να διοργανώνει επιτυχημένα σεμινάρια και παρουσιάσεις με πλούσια θεματολογία, συνδυάζοντας θεωρία και πράξη, hands on εμπειρία και ακροάσεις συστημάτων. Κοινώς έχει δημιουργήσει μια παράδοση να επενδύει στη διοργάνωση ολοκληρωμένων παρουσιάσεων για τις οποίες απαιτείται οργάνωση, χρόνος, δουλειά και ‘πλάτη’… Επίσης, για να μην ξεχνιόμαστε, απαιτείται και χρήμα…
Αυτή τη φορά όμως οι Αφοι Καριώτοι και όλα τα στελέχη και η ομάδα της εταιρίας, ξεπέρασαν κατά πολύ ακόμα και τον ίδιο τους τον εαυτό, ανεβάζοντας τον πήχη ακόμα πιο ψηλά. Και αυτό διότι διοργάνωσαν ένα πραγματικά εμπνευσμένο και ολοκληρωμένο event, που είχε εξαρχής σχεδιαστεί με συγκεκριμένο concept και για το οποίο συνεργάστηκαν αρμονικά μεταξύ τους στελέχη διαφορετικών εταιριών κατασκευής.
Επιασαν δηλαδή τη λέξη ‘καραμέλα’ (immersive) της σύγχρονης τεχνολογίας των οπτικοακουστικών και αφού μας την ανέλυσαν θεωρητικά μέσω των διαφορετικών τεχνολογιών και προϊόντων που παρουσιάστηκαν εν συνεχεία τη μετουσίωσαν σε πράξη, κοινώς σε ακρόαμα και θέαμα. Διοργάνωσαν δηλαδή μια κανονική immersive παραγωγή του άμεσου μέλλοντος, που κατά τη γνώμη μου απευθυνόταν όχι μόνο σε τεχνικούς, rental εταιρίες κλπ, αλλά και σε καλλιτέχνες, συναυλιακούς παραγωγούς, event planners και στελέχη της ευρύτερης entertainment κοινότητας.
Ολα αυτά που είδαμε και ακούσαμε θεωρητικά, στο τέλος τα βιώσαμε και εμπράκτως αφού οι επιμέρους τεχνολογίες που παρουσιάστηκαν προηγουμένως συνέθεσαν μια immersive εμπειρία που δύσκολα θα συναντήσει κανείς σε κάποια παραγωγή στα μέρη μας.
Και όλα αυτά σε έναν πανέμορφο αλλά δύσκολο ηχητικά χώρο και με κόντρα τον καιρό αφού το 2ήμερο του σεμιναρίου η κακοκαιρία Erminio επισκέφθηκε την Αθήνα.
Παρόλα αυτά το Immersive νίκησε το Erminio με την προσέλευση να είναι ιδιαίτερα ικανοποιητική και τις δυο ημέρες και οι πραγματικά χαμένοι να όσοι δεν παραβρέθηκαν…
Περισσότερες πληροφορίες για όλα παραπάνω προϊόντα και τις τεχνολογίες θα σας δώσουν στην εταιρία Kariotis Αudio & Lighting την οποία ευχαριστούμε για την πρόσκληση και τη φιλοξενία στο Anassa City Events
Επαφή
Kariotis Αudio & Lighting
