H Aννα Βίσση επέστρεψε δυναμικά στο Καλλιμάρμαρο το δεύτερο Σαββατοκύριακο του Σεπτεμβρίου (13 & 14 Σεπτεμβρίου 2025), με δυο sold out συναυλίες που προσέλκυσαν συνολικά περισσότερους από 130.000 θεατές και τις δυο βραδιές, αποδεικνύοντας ότι η διαχρονική σχέση της κορυφαίας καλλιτέχνιδας με το κοινό όχι απλά έχει διάρκεια και παραμένει αναλλοίωτη, αλλά αναζωογονείται διαρκώς και ισχυροποιείται περαιτέρω όσο περνούν τα χρόνια, ενώ είναι προφανές ότι προσελκύει και νέο κοινό.  

Για τις ανάγκες των δυο back to back συναυλιών, η εταιρία παραγωγής, Galaxias Live Productions, φρόντισε να τοποθετήσει τον πήχη αρκετά ψηλά όσον αφορά όλους τους τομείς της παραγωγής, προκειμένου να ανταποκριθεί στο μέγιστο βαθμό στις ανάγκες της καλλιτέχνιδας και τις προσδοκίες του κοινού. Και εκ του αποτελέσματος τα κατάφερε περίφημα, αφού πήρε άριστα σε όλους τους τομείς, παρουσιάζοντας ένα συναυλιακό υπερθέαμα. Αντίστοιχα υψηλά τοποθετήθηκε και ο πήχης από την rental εταιρία Papadimas AVL, που συνεργάζεται επί σειρά ετών με την Αννα Βίσση και που ανέλαβε την τεχνική υποστήριξη και τον εξοπλισμό σε ήχο και φωτισμό για τις δύο sold-out συναυλίες στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο.

Το aLive στο κατάμεστο Καλλιμάρμαρο και στα άδυτα της παραγωγής
Το aLive δεν θα μπορούσε να λείψει από μια τόσο μεγάλη παραγωγή όσο αυτή της Αννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο, οπότε τη δεύτερη ημέρα Κυριακή 14 Σεπτεμβρίου, βρεθήκαμε εκεί για να δούμε κυριολεκτικά από μέσα (πάνω από το stage, κάτω από αυτό, στα monitor, στο foh και στα χειριστήρια του ήχου, του φωτισμού, των visuals και των lasers, στις LED οθόνες, στο 4Κ ΟΒ van της Live Productions (ευχαριστούμε τους κ.κ. Γιάννη Πρωτοψάλτη και Βασίλη Γεωργουλάκη) για την ξενάγηση σε αυτό κατά τη διάρκεια του Live), και γενικά σε όλους τους επιμέρους τομείς της παραγωγής) όλα τα highlights, αλλά κυρίως τις σημαντικές λεπτομέρειες αυτής της τόσο προσεγμένης σε όλους τους τομείς παραγωγής, που έκαναν τη διαφορά.
Σημειωτέον ότι την Α. Βίσση συνόδευσε και τις δυο ημέρες, σε μια εμφάνιση έκπληξη, η Φιλαρμονία Ορχήστρα Αθηνών, γεγονός που πρόσθεσε ακόμα μεγαλύτερες τεχνικές απαιτήσεις.

Σε επίπεδο εξοπλισμού είδαμε ένα γιγαντιαίο AFIX Stage System μαζί με ένα εξίσου εντυπωσιακό σε διαστάσεις και στιβαρό custom by U.T.G. SIXTY82 Ground Support τα οποία υποστήριξαν όλη την παραγωγή. 
Οσον αφορά τον ήχο, είδαμε ένα full L-Acoustics ηχητικό σύστημα (main και delay towers) αποτελούμενο από 30 K1, 78 K2, 48 KARA II, 52 KS28. Full της DiGiCo σε κονσόλες ήχου (η ναυαρχίδα Quantum 852 στο FoH του Μπαξεβάνη και δυο Quantum 338 στα μόνιτορ μια για την ΄ηλεκτρική’ ορχήστρα της Αννας και μια για τη ‘Φιλαρμονία’) και full της Absen όσον αφορά τις LED οθόνες της σκηνής (Lyra transparent LED και Absen Pollaris) αλλά και τις τοποθετημένες περιμετρικά στο στενόμακρο στάδιο για να καλυφθούν όλοι οι θεατές.
Για τον έλεγχο του φωτισμού χρησιμοποιήθηκε η grandMA3 Full Size της MA Lighting, και φωτιστικά των High End Systems, Clay Paky, SL, Roxx, FOS κλπ, ενώ η Full Boar 4 του Τάσου Γλυκού ‘έτρεξε’ το visual περιεχόμενο που είδαμε στις LED οθόνες… 

Δυναμική ήταν η παρουσία της Shure στο Stage της Α. Βίσση, καθώς η ίδια χρησιμοποίησε για τα φωνητικά της τα δυο δικά της Custom χρυσά ADX2 ασύρματα μικρόφωνα χειρός, ενώ χρησιμοποιήθηκαν περισσότερα από 18 κανάλια Axient Digital και πλήρες Spectrum Management από το σύστημα της εταιρίας σ’ ένα ιδιαίτερα απαιτητικό RF περιβάλλον (με δεκάδες χιλιάδες κινητά, video walls, in-ear και πλήθος άλλων εκπεμπόμενων συχνοτήτων). Επίσης χρησιμοποιήθηκαν μικρόφωνα των Sennheiser και Audix, καθώς και μικρόφωνα της Neumann, της DPA και της Shure για την ορχήστρα Φιλαρμόνια.
Αυτός ήταν ο πολύ βασικός εξοπλισμός που περιγράφουμε, καθώς αναλυτικά, όλος ο εξοπλισμός που προμήθευσε σε ήχο και φως η rental εταιρία Papadimas AVL, επισυνάπτεται σε pdf αρχείο που μπορείτε να κατεβάσετε...

Το πιο σημαντικό όμως σε μια τέτοια παραγωγή ακόμα και από τον ίδιο τον εξοπλισμό πρώτης γραμμής, είναι οι άνθρωποι. Οι συντελεστές, η rental εταιρία, οι χειριστές, οι τεχνικοί και όσοι φρόντισαν να φέρουν εις πέρας ένα συναυλιακό – υπερθέαμα σαν κι αυτό που απόλαυσαν 130.000 άνθρωποι σε δυο ημέρες. Με τους περισσότερους από αυτούς τους ανθρώπους συναντηθήκαμε πρίν το Live και μας είπαν δυο λόγια για τη δουλειά τους (είτε μας τα έστειλαν γραπτώς μετά τη συναυλία) και το πως ανταποκρίθηκαν στις πολλαπλές απαιτήσεις μιας τέτοιας παραγωγής.

Ας ξεκινήσουμε λοιπόν από το Μενέλαο Ορφανό που εκτός από τον τομέα του σχεδιασμού και χειρισμού του φωτισμού, είχε αναλάβει τον κρίσιμο ρόλο της τεχνικής διεύθυνσης (μαζί με το Γεράσιμο Σιδερίδη), καθώς και μια σειρά ακόμα από αρμοδιότητες για τις οποίες μας μιλάει ο ίδιος…

aLive: Μενέλαε περιέγραψε μας ποιος ακριβώς ήταν ο ρόλος σου όσον αφορά την παραγωγή των συναυλιών της Άννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο στάδιο?
Η αλήθεια είναι ότι στην συγκεκριμένη παραγωγή ήταν αρκετά τα θέματα με τα οποία ασχολήθηκα εκτός του βασικού μου ρόλου που είναι ο Φωτισμός. Ουσιαστικά σχεδιάσαμε την σκηνή μαζί με την Άννα, την παραγωγή και την υπόλοιπη τεχνική μας ομάδα, έτσι ώστε να επιτευχθεί το επιθυμητό αποτέλεσμα σε όλους τους τομείς. Παράλληλα μαζί με τον Γεράσιμο Σιδερίδη είχαμε αναλάβει την Τεχνική Διεύθυνση.

aLive: Πόσο δύσκολο ήταν να είσαι ουσιαστικά ο κεντρικός συντονιστής αυτής της τεράστιας και απαιτητικής (σε κάθε τομέα) παραγωγής όσον αφορά το σύνολο του τεχνικού τομέα?
Ο κεντρικός συντονιστής ήταν η εταιρεία παραγωγής Galaxias Live Productions και όλοι συνεργαστήκαμε σαν ομάδα, πράγμα το οποίο ήταν και αυτό που έκανε εφικτή την επιτυχή υλοποίηση αυτού του project. Η Άντρη Ορφανίδου είχε τον ρόλο του Head of production μαζί και με την Νίκη Βίσση.
Όσον αφορά τον τεχνικό τομέα θεωρώ πως ο Γεράσιμος είναι ίσως από τους πιο έμπειρους στον χώρο και στην ειδικότητα του, όπως επίσης και οι εκάστοτε Project Managers από τις εταιρείες που τελικά επιλέξαμε. Παράλληλα, γνωριζόμαστε αρκετά χρόνια και έχουμε ξανασυνεργαστεί σε πάρα πολλά projects και αυτό όπως καταλαβαίνεις διευκόλυνε την κατάσταση.
Πιστεύω πως το πιο δύσκολο κομμάτι ήταν εκείνο μέχρι την επιλογή των εταιρειών και του ανθρώπινου δυναμικού έτσι ώστε να εξασφαλιστεί η υλοποίηση του Project όπως ακριβώς το είχαμε σχεδιάσει, σε έναν χώρο με πάρα πολλές δυσκολίες και με ένα πολύ «σφιχτό» χρονοδιάγραμμά.

aLive: Πότε ξεκίνησε η προετοιμασία της παραγωγής και ποιος ήταν ο τρόπος που ιεραρχήθηκε το κάθε στάδιο? Ήταν ατελείωτα τα meeting?
Η προετοιμασία της παραγωγής ξεκίνησε ουσιαστικά τον Ιανουάριο του 2025. Υπήρξαν όπως καταλαβαίνεις αρκετές συναντήσεις έτσι ώστε να μας γνωστοποιηθούν τα ζητούμενα που είχε θέσει η Άννα αλλά και η παραγωγή. Το βασικό εφόδιο μας ήταν η εμπειρία που είχαμε όλοι από την προηγούμενη εμφάνιση σε αυτόν τον χώρο και έτσι αρχίσαμε να πραγματοποιούμε τα πρώτα σχέδια.

Αρχικά η Άννα μας έδωσε την κατευθυντήρια γραμμή και μας είπε όλα αυτά που είχε σκεφτεί, όπως για παράδειγμα την επιθυμία της να ενταχθεί η συμφωνική ορχήστρα στην εμφάνιση αυτή. Η Άννα πάντα ανεβάζει τον πήχη πιο ψηλά σε τέτοια projects και μας δίνει το κίνητρο να προσπαθήσουμε να μεγιστοποιήσουμε τις ικανότητες μας.

Σε δεύτερο στάδιο, βάλαμε κάτω κάποιες κόκκινες γραμμές που δεν μπορούσαμε να περάσουμε λόγο συνθηκών. Μετά, με γνώμονα το τι είναι υλοποιήσιμο, αρχίσαμε να σχεδιάζουμε σεβόμενοι πάντα τις ανάγκες του κάθε τμήματος ξεχωριστά (Ήχος, Φωτισμός, Visuals, Special FX, Laser, Scenery, Dancers, Performers) και πάντα με γνώμονα το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα. Κατόπιν μετά από αρκετές version παρουσιάσαμε αυτά τα σχέδια στους προμηθευτές και εφόσον διαμορφώθηκαν οι ανάγκες προχωρήσαμε στη δέσμευση του εξοπλισμού και την υλοποίηση ορισμένων κατασκευών, όπως η κινούμενη πλατφόρμα. Στα μέσα του καλοκαιριού οριστικοποιήθηκε το τελικό σχέδιο όπου και πλέον ‘κλειδώσανε’ και οι τελευταίες λεπτομέρειες. Η αλήθεια είναι ότι η τελική επίσημη Version των σχεδίων είχε τον αριθμό 8 αλλά είχαν γίνει 42 πριν από τις επίσημες 8.

aLive: Τι ήταν αυτό που σε δυσκόλεψε και σε άγχωσε περισσότερο και γιατί?
Τα πάντα!!! Τα πιο βασικά ήταν:
A) Η ασφάλεια όλων.
Β) Ο συνολικός όγκος της πληροφορίας που έπρεπε να διαχειριστούμε. Τα Emails ήταν πάρα πολλά και αφορούσαν πάρα πολλά διαφορετικά θέματα τα οποία όλα ήταν σημαντικά, τα online meeting ήταν και αυτά αρκετά και πολλές φορές ανάμεσα σε διαφορετικά time zones μιας και η χορογράφος (Tia Rivera) κατοικεί στο Los Angeles και η video content creator (Κασσάνδρα Powel) κατοικεί στο Λονδίνο.
Γ) Έπρεπε σύμφωνα με τις απαιτήσεις να έχουμε ένα αρκετά μεγάλο ύψος στα χωροδικτυώματα με αντοχή σε πολλά κιλά και με ένα σχετικά μεγάλο άνοιγμα. Το κομμάτι του Stage αλλά και του Rigging το ανέλαβε η U.T.G. με Project Managers τον Θέμη Ρηγόπουλο και τον Άρη Κουσίδη, οι οποίοι παρέλαβαν φέτος ένα καταπληκτικό AFIX Stage System μαζί με ένα custom by U.T.G.  SIXTY82 Ground Support και η τεχνική υποστήριξη που είχαμε ήταν πάρα πολύ καλή καθ’ όλη την διάρκεια του project.
Δ) Έπρεπε να “έρθει” μέσα στην σκηνή μια συμφωνική ορχήστρα 51 ατόμων (οι οποίοι θα παίζουν παράλληλα με την κίνηση) με μια αυτοκινούμενη πλατφόρμα (12Μ x 9Μ) που κατασκευάστηκε ειδικά για αυτόν τον σκοπό από την LS Constructions και ταυτόχρονα να μετακινηθούν οι μουσικοί της Άννας πάνω σε Stage Riser επίσης παίζοντας.
Αυτή η αλλαγή διαμόρφωσης της σκηνής απαιτούσε να σηκωθεί η κεντρική πίσω οθόνη (20Μ x 9Μ)  με την χρήση του συστήματος Movecat που μας προμήθευσε η U.T.G. Τέλος όλο αυτό έπρεπε να πραγματοποιηθεί στην μέση περίπου της συνολικής διάρκειας της συναυλίας και μετέπειτα να επιστρέψουμε ξανά στην αρχική διαμόρφωση, χωρίς να διακοπεί η ροή.
Ε) Το αναβατόριο έπρεπε να έχει δυνατότητα ανύψωσης τουλάχιστον 4.8 μέτρων από το έδαφος και στην κάτω θέση του να υπάρχει ικανοποιητικός χώρος προκειμένου να μπορεί να ανέβει η Άννα. Επειδή εγχώρια δεν υπήρχε λύση, μιας και σπάνια ζητείται, το προμηθευτήκαμε από το εξωτερικό και τα logistics ήταν αρκετά περίπλοκα, όπως επίσης και η ένταξη του στο συνολικό σχέδιο της σκηνής ήταν αρκετά δύσκολη.
ΣΤ) Το χρονοδιάγραμμα και η οργάνωση των τεχνικών εταιρειών γιατί ήταν όλοι κρίκοι μιας αλυσίδας και εάν κάποιος είχε κάποιο πρόβλημα δεν μπορούσε να ξεκινήσει ο επόμενος. Επίσης πάνω σε όλο αυτό αξίζει να επισημάνω πως έπρεπε να παραδοθεί ο χώρος σε 24 ώρες μετά την συναυλία σε επόμενη παραγωγή. Αυτό το κομμάτι ήταν ιδιαίτερα απαιτητικό και εκεί όλοι, υπό τον συντονισμό του Γεράσιμου, καταφέραν να το επιτύχουν.

aLive: Σε μια παραγωγή που όλα ήταν state of the art (εξοπλισμοί, συνεργεία, τεχνικοί, χειριστές κλπ) ας πιάσουμε τα πράγματα από την αρχή. Ας ξεκινήσουμε από το θηριώδες stage, πως σχεδιάστηκε και ποιες ήταν οι προδιαγραφές, οι απαιτήσεις και οι ανάγκες που έρεπε να εξυπηρετεί?
Αρχικό ζητούμενο ήταν η ασφάλεια όλων και η όσο το δυνατόν καλύτερη εμπειρία για το κοινό. Η Άννα εξαρχής ήθελε να προσφέρει κάτι περισσότερο από μια συναυλία και αυτό είναι ουσιαστικά που κάνει την συνεργασία με αυτό τον καλλιτέχνη πολύ όμορφη και δημιουργική. Οι προδιαγραφές υπάρχουν στην τεχνική μελέτη που παραδόθηκε και πραγματικά είναι πάρα πολλές. Οι βασικές απαιτήσεις ήταν η χρήση αναβατορίου για τις ανάγκες της παράστασης, η δυνατότητα διαμόρφωσης της σκηνής με και χωρίς συμφωνική ορχήστρα, η δυνατότητα ύπαρξης ενός δεύτερου stage όσο γίνεται πιο κοντά στο πέταλο του σταδίου, η προσβασιμότητα σε όλους τους χώρους για την Άννα, τους μουσικούς και τους χορευτές και η μαγνητοσκόπηση της συναυλίας.
Το Stage όπως ανέφερα και παραπάνω, σχεδιάστηκε έτσι ώστε να ικανοποιεί όλα τα παραπάνω ζητούμενα. Ο ιδιαίτερος χώρος που πραγματοποιήθηκε η συναυλία δεν έχει τις ανέσεις π.χ. ενός μεγάλου σταδίου ποδοσφαίρου. Η σκηνή δεν μπορούσε να έχει άνοιγμα πάνω από 27 Μέτρα, κάτι που αποτέλεσε μεγάλο εμπόδιο, λαμβάνοντας υπόψη τις ανάγκες που έπρεπε να καλυφθούν.

aLive: Εξίσου απαιτητική ήταν και η προέκταση του stage, αυτός o τεράστιος σε μήκος ο διάδρομος / πασαρέλα και το μικρό stage μετά το foh, εκεί όπου η Αννα Βίσση πέρασε σημαντικό χρόνο του performing της θέλοντας να βρίσκεται μέσα στο κοινό της, αλλά και όσο πιο κοντά γίνεται στους πιο απομακρυσμένους από το main stage θεατές…
Η Άννα, όπως και  πέρυσι ήθελε να έχει την δυνατότητα να πάει όσο πιο κοντά στο κοινό. και φέτος ειδικά θέλαμε να έχει και κάτι χαρακτηριστικό από την ίδια, έτσι και σχεδιάστηκε η μικρότερη σκηνή που βρισκόταν κοντά στο πέταλο του σταδίου σε σχήμα αστεριού . Ουσιαστικά ή ιδέα μου ήρθε από το ένα τατουάζ που η ίδια έχει στο χέρι της και το είχα παρατηρήσει από καιρό. Όλες τις κατασκευές που πραγματοποιήθηκαν εκτός από την κεντρική σκηνή, συμπεριλαμβανομένου και του αστεριού τις είχε αναλάβει η Seen Systems και οφείλω να ομολογήσω πως έκαναν εξαιρετική δουλειά. Τέλος καταλαβαίνεις πόσο μεγάλη πρόκληση ήταν για τους ηχολήπτες το ότι η Άννα τραγούδησε 160M μπροστά από το Main PA.          

aLive: Αναμφίβολα ο τομέας του visual ήταν εξίσου εντυπωσιακός, καθώς εκτός από την τεράστια οθόνη στην πλάτη της σκηνής και τις οθόνες δεξιά - αριστερά, υπήρχαν εγκατεστημένες LED οθόνες κατά μήκος του σταδίου για την κάλυψη όλων των θεατών. Μίλησέ μας για το visual σχεδιασμό…
Η πίσω οθόνη είχε αρχικά προδιαγραφεί να είναι κανονική και όχι η transparent που τελικά χρησιμοποιήθηκε, γιατί είχαμε τις αμφιβολίες μας για την ποιότητα της εικόνας του Live Feed αλλά και για το masking που θα χρειαζόταν. Στην πορεία για λόγους ασφάλειας αλλά και μετά από ένα demo που είδαμε, όλο αυτό άλλαξε και η αλήθεια είναι ότι το αποτέλεσμα βγήκε καλύτερο από ότι περιμέναμε, μιας και μας επέτρεψε και την δημιουργία ενός ακόμα Φωτιστικού Layer πίσω από αυτήν. Σχετικά με τις οθόνες δεξιά και αριστερά της σκηνής (IMAG) δεν μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε μεγαλύτερες λόγο του συνολικού επιτρεπτού ανοίγματος αλλά και λόγο του μεγέθους του Main PA. Στην πορεία προστέθηκαν και άλλες δύο που είχαν πρόσοψη δεξιά και αριστερά της σκηνής για τα Restricted View μιας και η Άννα αλλά και η παραγωγή επιθυμούσαν την όσο δυνατόν καλύτερη εμπειρία και για τις συγκεκριμένες θέσεις. Τέλος, μέσα στο στάδιο οι κατασκευές για τα Delay PA / Lighting Rig, διαμορφώθηκαν  ώστε να τοποθετηθούν οθόνες προκειμένου να προβάλουν κι εκεί Live Feed, ώστε οι θεατές να έχουν κοντινά πλάνα από την σκηνή.

aLive: Η βιντεοσκόπηση / σκηνοθεσία και Live προβολή των συναυλιών στις οθόνες ήταν μια παραγωγή από μόνη της. Και μάλιστα ιδιαίτερα απαιτητική. Πως τη διαχειριστήκατε?
Το τεχνικό κομμάτι σε αυτό τον τομέα το ανέλαβε αποκλειστικά ο Δημήτρης Ντάικος όπου χειριζόταν και τα Media Server μαζί με μια ομάδα ανθρώπων οι οποίοι έκαναν εξαιρετική δουλειά. Η διαχείριση της εικόνας ήταν ιδιαίτερα απαιτητική μιας και πέραν του Live Feed - Graphics κομματιού υπήρξε και η ανάγκη να γίνει χρήση Notch Blocks σε αρκετά σημεία.

Ταυτόχρονα για το live feed είχε στηθεί μια ομάδα από ανθρώπους με dedicated κάμερες και παράλληλα υπήρχε και η δυνατότητα της χρήσης και του feed από τις κάμερες του Van, αλλά και από το Drone. O Νίκος Αγγελόπουλος ήταν ο σκηνοθέτης για τις κάμερες του Live feed, o Απόστολος Τζιτζογλάκης χειριζόταν το Barco, ο Γιώργος Μεταξιώτης έκανε την ρύθμιση εικόνας και η Κασσάνδρα Powell μαζί με την ομάδα της είχε αναλάβει την δημιουργία μέρους του video content και είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια αυτού του υλικού. Παράλληλα πολλά από τα Graphics που χρησιμοποιήθηκαν είχαν δημιουργηθεί από τον Νίκο Τσιμούρη και την ομάδα του.
Στον τομέα της βιντεοσκόπησης την σκηνοθεσία είχε αναλάβει ο Δημήτρης Τσίγκος, εγώ είχα τον ρόλο του Διευθυντή Φωτογραφίας και στην ρύθμιση εικόνας ήταν ο Αντρέας Κοζακόπουλος και ο Βαγγέλης Παπαποστόλης,  με τους οποίους έχουμε ξανά συνεργαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν (MADWALK – MAD AWARDS). Οπότε η ομάδα ήταν δοκιμασμένη.

H Live Productions παρείχε το OB VAN και η Cinecrane τα Μακενιστικά, πράγμα το οποίο μας έκανε να νιώθουμε πολύ μεγάλη ασφάλεια μιας και αποτελούν μια από τις καλύτερες εγχώριες επιλογές.  Χρησιμοποιήθηκαν συνολικά 17 κάμερες και το Drone. Τέλος θα ήθελα να επισημάνω εδώ πως είχαμε στην διάθεση μας έναν πάρα πολύ καλό εξοπλισμό (Absen Lyra transparent LED , Absen Pollaris LED, YESTECH MG7 LED, Novastar H15, Green Hippo MX Series, ETC HOG 4, Barco E2) και εξαιρετική συνεργασία  με την ομάδα του OB Van (Live productions), με την τεχνική εταιρεία 369 Audio Visual, αλλά και με την εταιρεία του Α. Γλυκού που παρείχε τους Media Servers  – Control.

aLive: Και ο τομέας του φωτισμού που επιμελήθηκες? Ποια ήταν η βασική φιλοσοφία σου στο σχεδιασμό, την επιλογή και το χειρισμό των φώτων?
Στο κομμάτι του Σχεδιασμού Φωτισμών ήθελα να κρατήσω καθαρές γεωμετρίες και να ικανοποιεί τα ζητούμενα της Βιντεοσκόπησης αλλά και της ζωντανής εμφάνισης.  Ένα ακόμη σημαντικό ζητούμενο ήταν να “γράφουν” πολύ καλά τα πλάνα του σταδίου από το Drone.
Παράλληλα όλος ο σχεδιασμός έπρεπε να είναι όσο το δυνατόν πιο απλός χωρίς όμως να είναι απλοϊκός προκειμένου να μπορέσει να υλοποιηθεί μέσα στο απαιτητικό χρονοδιάγραμμα που υπήρχε.

Βασικό εργαλείο μου ήταν το Capture Symphony software με το οποίο έγινε όλος ο σχεδιασμός του project και το Documentation που χρειάστηκε. Δυστυχώς δεν υπήρξε χρόνος pre programming πάρα μόνο πραγματοποιήθηκε το Patch και πολύ βασικά Groups – Layouts. Οπότε όλοι οι Φωτισμοί έπρεπε να προγραμματιστούν μέσα σε τρία βράδια παράλληλα με τις πρόβες, μαζί μου σε αυτό ήταν και ο Χάρης Βασιλόπουλος στον πολύ βασικό ρόλο του προγραμματιστή. Για τον χειρισμό χρησιμοποιήσαμε δύο GrandMA 3 Full Size και μία GrandMA Compact XT ως Tech Desk σε Full tracking backup μιας και είναι οι πλατφόρμες που και οι δύο είμαστε αρκετά εξοικειωμένοι, αλλά και λόγο των φανταστικών δυνατοτήτων που προσφέρει το Software αλλά και το Hardware. Το δίκτυο ήταν βασισμένο στο πρωτόκολλο SACN και είχε ως βασικά elements  3 x GrandMA 3 Processing Unit Μ 11 x Chauvet NETX ΙΙ  10 x  Netgear Μ4250 Switch.

Όλο το Φωτιστικό σύστημα το προμηθευτήκαμε από την εταιρεία Papadimas AVL όπου έκανε και όλη την εγκατάσταση με υπεύθυνους τον Θύμιο Χατζηγιάννη, τον Serghei Lupuleak και τον Αλέξανδρο Παπαδήμα, οι οποίοι σχεδίασαν και όλο το Lighting Network – Power Distribution. Οι υπόλοιποι Τεχνικοί Φωτισμού ήταν o Vitali Bush, ο Αντώνης Ζάχος, ο Σωτήρης Σικάς, ο Άρης Ζίου, ο Andrei Chimbir, o Vadym Khasiiev και ο Boris Kim.
Στο κομμάτι των Laser χρησιμοποιήθηκαν 8 x 60W RGB Laser Systems της Laser Design με Software χειρισμού το Pangolin…. που προμηθευτήκαμε από την εταιρεία Laser Design. Προγραμματιστής - Χειριστής ήταν ο Θέμης Τσιτσάνης όπου επίσης επιμελήθηκε και την εγκατάσταση τους. 
Στο τελικό αποτέλεσμα σημαντικό ρόλο έπαιξαν και οι χειριστές των Follow Spot ( Βασίλης Κολοβός, Αζαρίας Μιχαϊλίδης, Δημήτρης Τζώρτζης, Αλέξανδρος Κανελόπουλος, Μάνος Φακίνος, Σπύρος Gjikopulli) οι οποίοι είχαν ένα πολύ δύσκολο κομμάτι αν κρίνεις την θέση εργασίας τους και τον ρόλο που είχαν ως τα βασικά 6 Key Lights.

aLive: Και πάμε και σε αυτό που ακούσαμε, που είναι εξίσου σημαντικό με τα όσα είδαμε…Πως επιμεληθήκατε τον ήχο του σταδίου. Από το σχεδιασμό, την εγκατάσταση έως το τελικό tunning του συστήματος στο χώρο, προκειμένου να παραδοθεί το πλέον γόνιμο έδαφος στον Μπαξεβάνη για να ασχοληθεί απερίσπαστος με τη μίξη του και το πως θα ακούνε 70.000 άνθρωποι…
Η γνώση μου στο κομμάτι του ήχου δεν είναι ισάξια της ερώτησης. Νομίζω ότι οι καλύτεροι για να απαντήσουν σε αυτό είναι τα παιδία από την ομάδα του Ήχου, μιας και αυτοί επιμελήθηκαν όλο αυτό το κομμάτι. Μπορώ μόνο να πω, πως από άποψη παραγωγής φροντίσαμε να μπορούν να εξασφαλιστούν στο μέγιστο δυνατό όσα ζήτησαν.

aLive: Τώρα που τέλειωσε αυτή η τεράστια παραγωγή, πόσο ικανοποιημένος είσαι από το τελικό αποτέλεσμα? 
Όταν ξεκίνησα το 2007 σε αυτό τον χώρο (ως ανειδίκευτος εργάτης) δεν φανταζόμουν ποτέ ότι θα αποτελούσα μέρος μιας τέτοιας παραγωγής και ειδικά με αυτόν τον πολύπλευρο ρόλο που είχα. Δεν νομίζω ότι θα μπορούσα να μην είμαι ικανοποιημένος με όλους τους εμπλεκόμενους, αντιθέτως είμαι πολύ περήφανος για αυτούς και νομίζω ότι το αποτέλεσμα μιλάει από μόνο του.
Επέτρεψε μου σε αυτό το σημείο να σου πω ότι η προσωπική μου άποψη όσον αφορά την υλοποίηση ενός project ανεξαρτήτου μεγέθους είναι 40% ο εξοπλισμός και 60% οι άνθρωποι και στην εγχώρια αγορά ευτυχώς έχουμε και πάρα πολύ καλό εξοπλισμό και εξαιρετικούς ανθρώπους. Όταν λοιπόν δίνεται η δυνατότητα από την εκάστοτε παραγωγή να πραγματοποιηθούν τέτοια project εγώ ποτέ δεν είδα να απογοητεύουν ούτε οι εγχώριες εταιρείες, ούτε το προσωπικό τους, αλλά ούτε και οι χειριστές, το αντίθετο θα έλεγα.

aLive: Αλήθεια, πόσο σημαντικό ήταν το Stage Management μιας τόσο απαιτητικής παραγωγής?
Ιδιαίτερη βάση δόθηκε στο κομμάτι του Stage Management μιας και με τόσους αυτοματισμούς, performers αλλά και με τις απαιτήσεις που υπήρχαν η ασφάλεια όλων στην σκηνή και η οργάνωση της αποτέλεσε ίσως ένα από τα πιο σημαντικά κομμάτια της συγκεκριμένης παραγωγής. Η ομάδα των δώδεκα συνολικά Stage manager με υπεύθυνο τον Γιώργο Ασημινάκη είχαν ίσως έναν από τους πιο απαιτητικούς και σημαντικούς ρόλους καθ’ όλη την διάρκεια των συναυλιών, αλλά και κατά την διάρκεια των προβών.

aLive: Ο τομέας της ενδοεπικοινωνίας ήταν μια ξεχωριστή παραγωγή από μόνος του, σωστά?
Το σημαντικότερο πράγμα σε μια ομάδα είναι η επικοινωνία και για αυτό τον λόγο δόθηκε πολύ προσοχή στο να υπάρχει ένα αξιόπιστο ενοποιημένο σύστημα ενδοεπικοινωνίας.
Οι ανάγκες προδιαγράφηκαν από εμένα και τον Δημήτρη Ντάικο μετά από συναντήσεις που είχαμε με όλους τους συντελεστές και σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε από τον Βασίλη Σκούρα και την ομάδα του (Βασίλης Χρηστακέας και Τάσος Τσίγκας). Σκοπός ήταν όλοι να μπορούμε να επικοινωνήσουμε μεταξύ μας όταν χρειάζεται, αλλά να υπάρχει και η δυνατότητα επικοινωνίας μόνο ανάμεσα σε συγκεκριμένους ανθρώπους ανάλογα με την εκάστοτε ανάγκη (πχ Εγώ μόνο με τους Follow spot operators). Το περιβάλλον ήταν αρκετά δύσκολο ηχητικά και επίσης ένα μεγάλο μέρος του συστήματος ήταν με ασύρματη μετάδοση, σε ένα μέρος που δεν είχαν σήμα καλά καλά ούτε τα τηλέφωνα μας και με αρκετά μεγάλες αποστάσεις ανάμεσα μας. Το σύστημα που χρησιμοποιήθηκε ήταν το Green Go το οποίο πραγματικά μας εντυπωσίασε με την απόδοση του και το προμήθευσε η Papadimas AVL.

aLive: Μενέλαε ευχαριστούμε για τις αναλυτικές πληροφορίες που μας έδωσες για μια τόσο σημαντική παραγωγή
Εγώ θα ήθελα να σε ευχαριστήσω για τις πολύ όμορφες ερωτήσεις σου, αλλά και για την συνδρομή σου όλα αυτά τα χρόνια στον χώρο μέσω του Alive, αλλά και άλλων ενεργειών.

Ο κ. Παναγιώτης Παπαδήμας από τη rental εταιρία Papadimas AVL δήλωσε τα εξής:
«Η Papadimas AVL ανέλαβε την τεχνική υποστήριξη και τον εξοπλισμό σε ήχο και φωτισμό για τις δύο sold-out συναυλίες της Άννας Βίσση στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο. Η υλοποίηση ενός έργου τέτοιας κλίμακας, σε έναν χώρο με τόσο ιδιαίτερα χαρακτηριστικά, απαιτεί εμπειρία, προσεκτική προετοιμασία και συνεχή παρουσία από την πλευρά της τεχνικής ομάδας.
Η Papadimas AVL θεωρεί ότι η επιτυχία τέτοιων παραγωγών βασίζεται στη λεπτομέρεια και στη συνεργασία όλων των εμπλεκομένων, ώστε κάθε στοιχείο – από την ακουστική κάλυψη μέχρι τον φωτισμό της σκηνής – να λειτουργεί με ακρίβεια και συνέπεια.
Η συμμετοχή μας σε ένα τόσο σημαντικό μουσικό γεγονός αποτέλεσε μια ακόμη ευκαιρία να εφαρμόσουμε στην πράξη την τεχνογνωσία και την προσήλωσή μας σε λύσεις υψηλών προδιαγραφών, συμβάλλοντας καθοριστικά στην επιτυχή πραγματοποίηση ενός project που ξεχώρισε τόσο για το καλλιτεχνικό του αποτέλεσμα όσο και για το υψηλό τεχνικό του επίπεδο.»

O Γιάννης Μπαξεβάνης, Foh ηχολήπτης της Αννας Βίσση, μας δήλωσε τα εξής…
"Στη χώρα μας μια τόσο μεγάλη παραγωγή είναι ένα πολύ επίπονο και δύσκολο επίτευγμα. Μετά την περσινή εμπειρία, δικαίως η κ. Βίσση ήθελε να παρουσιάσει κάτι διαφορετικό από όλες τις πλευρές. Η ιδέα της συμφωνικής ορχήστρας σε τέτοιες εντάσεις είναι αρκετά τρομακτική στο κομμάτι του ήχου και ο συνδυασμός του περσινού καλλιμάρμαρου με το προπέρσινο Ηρώδειο τεχνικά είναι μια αρκετά δύσκολη ηχητική εργασία. Θα ήθελα να αναφέρω ότι έγινε μια γενική πρόβα με όλο τον ηχητικό εξοπλισμό εκτός των ηχείων για να έχουμε ταχύτητα στην εγκατάσταση και κατάλληλη προετοιμασία σε όλο το κομμάτι του ήχου, κάτι πολύ σημαντικό και απαραίτητο για ένα τόσο μεγάλο project.  Κάτι παρόμοιο είχαμε κάνει και για το Ηρώδειο, και αυτή η προετοιμασία δίνει την δυνατότητα να προλάβουμε βλάβες και προβλήματα που προκύπτουν σε μεγάλα project. Όλοι οι συνεργάτες τις παραγωγής μας, Galaxias Productions, βοήθησαν να έχουμε ότι χρειαζόμαστε για να γίνει σωστά η δουλεία μας.
Ο μόνιμος συνεργάτης μου και εξαιρετικός system tech, Βασίλης Μιχαηλίδης έκανε τα σχέδια με πρώτη προτεραιότητα μας την καλυπτότητα. Δική μου επιθυμία είναι ο υψηλός μέσος όρος ακρόασης σε όλο το στάδιο, όπως προσπαθούμε να επιτυγχάνουμε πάντα. Κάθε ακροατής για εμάς, και για την κ. Βίσση έχει το δικαίωμα να συμμετέχει στην συναυλία σε όλα τα επίπεδα.

Το ηχητικό έτερον μου ήμισυ Αργύρης Λιανός υπεύθυνος για τον ήχο στο stage και ο Αντώνης Παραμύθης που φρόντισε για τα ακουστικά της ορχήστρας, βοήθησαν ώστε να είμαι σίγουρος και ασφαλείς για ότι έφτανε στο FOH. Ο ήχος ξεκινάει από το stage επόμενος είναι πολύ σημαντική η επιλογή των μικροφώνων, των θέσεων τους, των DI κ.α. και φυσικά να υπάρχει εκτίμηση, απόλυτη συνεργασία, εμπιστοσύνη και επίσης ειλικρινή συνεργασία με όλους τους τεχνικούς.

Μονόδρομος η επιλογή της DiGiCo 852 ξεκάθαρα λόγο του back up engine. Επιγραμματικά είναι 2x 338 σε 1 (θηρίο). Αλλάζεις από το engine A στο B με ρυθμίσεις mirror, και δεν υπάρχει καμία διακοπή, απλά συνεχίζεις να μιξάρεις, μεγάλη ασφάλεια σε τόσο μεγάλη συναυλία. Ενδεικτικά να ανεφέρω ότι πέρυσι είχαμε 2 SD10 δίπλα-δίπλα!!!
Η ίδια λογική και για το σύστημα AVB primary και backup και analog χωρίς την χρήση του foldback. Προλάβαμε να κάνουμε και σενάρια με βλάβες και όλα πήγαν όπως ακριβώς τα υπολογίζαμε κάτι που οφείλετε σε όλη την ομάδα του ήχου από τον κ. Παπαδήμα (Α. Γκόλιας) και την Radical audio.

Η υποστήριξη του κ. Μάριου Καριώτη και της ομάδας του σε όλο το project κάνουν τις DiGiCo να έχουν περισσότερες δυνατότητες από ότι σε άλλες χώρες! Η χρήση του Fourier Αudio μου έδωσε την δυνατότητα να χρησιμοποιήσω plugins που εκτιμώ πάρα πολύ σε περιβάλλον studio και τελικά είναι εξαιρετικά και στο live περιβάλλον. Ειδικά σε ένα project με συμφωνική ορχήστρα με βοήθησε να παρουσιάσω ένα βάθος πεδίου που με κολακεύει ηχητικά. Στόχος ήταν να συνυπάρξουν όλα, κάτι αρκετά δύσκολο!
Η εξαιρετική γραφή του Μαέστρου Πρίφτη σε συνδυασμό με μια εξαιρετική μπάντα βοηθάνε στο να επιτευχθεί αυτό το αποτέλεσμα. Δεν αγαπώ το over process, καθώς δεν θεωρώ ότι το ελληνικό ρεπερτόριο το χρειάζεται. Προσπαθώ να ακούσω την μουσική και όχι των ήχο, να προσεγγίσω σαν απλός ακροατής και να εντυπωσιαστώ από ένα ηχητικό συμβάν… αλλά να μην υπερβάλω γιατί αλλιώς θα βαρεθώ. Θέλω να ευχαριστώ όλη την παραγωγή της Galaxias και της κ. Βίσση, τους κ.κ. Ορφανό και Σιδερίδη για την συνεννόηση και κυρίως όλο το ηχητικό τεχνικό team. Όλοι οι συνάδελφοι δουλέψαν εξαιρετικά με στόχο το άρτιο αποτέλεσμα".

Ο Βασίλης Μιχαηλίδης υπεύθυνος για το ηχητικό σύστημα (σχεδιασμός του συστήματος κλπ), μας ανέφερε τα εξής…
"Νομίζω πως το φετινό Setup για το Καλλιμάρμαρο και την συναυλία της κυρίας Βίσση μπορώ να πω πως ήταν αρκετά πιο εύκολο σχετικά με το αντίστοιχο περσινό Setup τουλάχιστον όσον αφορά το δικό μου κομμάτι. Η εμπειρία της δεύτερης φοράς νομίζω πάντα σε κάνει καλύτερο. Αυτή την φορά λοιπόν το ηχητικό σχέδιο υλοποιήθηκε με απόλυτη ακρίβεια ως πρός τα ύψη τις θέσεις αλλά και όλες τις καμπίνες ηχείων που ζητήθηκαν από την θέση  μου ως υπεύθυνος του ηχητικού συστήματος. Πάντα η πρόκληση παραμένει στην αρχική σχεδίαση να μείνεις στα πλαίσια της παραγωγής όσον αφορά το κόστος αλλά και όλες τις απαιτήσεις, καλλιτεχνικές αλλά και τεχνικές. Δεν είναι ποτέ μια δουλειά που αφορά μόνο τον ήχο και πρέπει να συνδυάζεται πάντα με όλα τα διαφορετικά κομμάτια μιας παραγωγής και αυτό πάντα το λαμβάνω σοβαρά υπόψη. Φυσικά δεν αφήνω και προσπαθώ όταν κάτι φτάνει σε κόκκινη γραμμή για εμένα ή τη δουλειά να το κάνω απόλυτα κατανοητό στους συνεργάτες μου.

Ηχητική πρόκληση σχετικά με το Καλλιμάρμαρο και μία τόσο απαιτητικη συναυλία πάντα παραμένουν οι κανόνες της φυσικής και τα στοιχεία περιβάλλοντος που πρέπει να υπολογίσεις πολύ πιο νωρίς. Εδώ ίσως το tuning αλλά και οι μετρήσεις παίζουν πολύ σημαντικό ρόλο. Όταν έχεις να κάνεις με τόσες διαφορετικές πηγές και τόσα μέτρα κάλυψης σε ένα άδειο μαρμάρινο στάδιο θα πρέπει να υπολογίσεις πως αυτός ο χώρος θα συμπεριφερθεί με 65.000 κόσμο αλλά και με τις αντίστοιχες αλλαγές θερμοκρασίας & υγρασίας.

Δεν είναι τυχαίο οτι σε Large Scale project όπως αυτό πάντα μπροστά μου παρακολουθώ όλες τις αλλαγές που συμβαίνουν σχετικά με τα παραπάνω προσθέτοντας και τις αλλαγές του άνεμου. Αλλά επίσης οτι σε τέτοια setup επιμένουμε οι μετρήσεις να γίνονται τις ώρες που θα γίνει η συναυλία. Μπορείς εύκολα να διαπιστώσεις αλλαγές 10-12 βαθμούς κελσίου και 20-30% διαφορά σε ποσοστά υγρασίας, κάτι που σωστά δεν κοιτάμε σχεδόν ποτέ σε μικρότερα show μιάς και δεν είναι τόσο δραστικά. Όταν έχεις όμως τόσες πηγές σε έναν χώρο γεμάτο με ανακλάσεις πρέπει να τα υπολογίσεις. Μια μεγάλη φετινή αλλαγή ήταν η επιλογή του Signal Path να είναι με Milan και Analog B-Up. Σε δύο διαφορετικά Prodigy που είχαν τον ρόλο της διαχείρισης κυρίως σαν Master Matrix Mixers. Συνδυάζοντας την επιλογή του Γιάννη για την επιλογή της DiGiCo 852, νομίζω η διαφορά ήταν μεγάλη στο τελικό αποτέλεσμα.Ένα μεγάλο ευχαριστώ στην Radical Audio τον Βασίλη Σκούρα & Γιώργο Γιαννόπουλο, για την επικοινωνία υλοποίηση και υποστήριξη όλο το διάστημα πριν και μετά. Ειδικά στον δεύτερο ένα μεγαλύτερο, καθώς ήταν ο υπεύθυνος για την ακριβή υλοποίηση του ηχητικού σχεδίου μιάς και όταν έφτασα στο στάδιο όλα ήταν ήδη στην θέση τους με ακρίβεια.
Ένα μεγάλο ευχαριστώ στην παραγωγή Galaxias productions αλλα και την κα Βίσση για την εμπιστοσύνη και  άψογη φετινή διοργάνωση σε όλα τα επίπεδα, τον Μενέλαο Ορφανό για τα πολλά τηλεφωνήματα αλλά και την δουλειά του, καθώς φέτος ο ρόλος του ήταν πολύ σημαντικός, την Εταιρεία του κου Παπαδήμα και όλους τους τεχνικούς που πάντα δίνουν τον καλύτερο εαυτό τους,
Επίσης να ευχαριστήσω τον Αργύρη Λιανό γιατί δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι όλες οι πηγές ξεκινάνε απο το Stage και φυσικά τον Γιάννη Μπαξεβάνη που με εμπιστεύεται απόλυτα σχεδόν 10 χρόνια".

Ο Αντώνης Παραμύθης, υπεύθυνος για τα μόνιτορ της Φιλαρμονία Ορχήστρα Αθηνών, δήλωσε στο aLive…
"Ως υπεύθυνος για τον μόνιτορ ήχο της Φιλαρμονια η πρόκληση ήταν να δώσω σε κάθε μουσικό την αίσθηση του χώρου του στην ορχήστρα και στον μαέστρο Κο Πρίφτη την αληθινή εικόνα της ορχήστρας του σε σχέση με την "ηλεκτρική" ορχήστρα της Άννας. Χρησιμοποιήθηκε μια στερεοφωνική μίξη ανά ομάδα οργάνων καθώς και μια αποκλειστικά για τον μαέστρο.
Σύνολο 51 iems.
Παράλληλα, μέσω του δικτύου που είχε σεταριστει μεταξύ των τριών κονσολών, (η τεχνική παραγωγή ήταν άψογη και αυτό μας έδωσε τον απαραίτητο χρόνο για την προετοιμασία), ανταλλάσσαμε μίξεις με τον monitor ηχολήπτη της Άννας, Αργύρη Λιανό, ώστε να συντονιστούν άψογα οι δύο ορχήστρες, ενώ μπορούσαμε να αντλήσουμε και οποιοδήποτε ηχητική πληροφορία on the spot πολύ εύκολα. (Τhank you DiGiCo). Η μόνη δυσκολία ήταν το ότι το line-soundcheck έπρεπε να γίνει στα κρυφά ενώ η συναυλία έτρεχε αλλά χάρη στον επαγγελματισμό όλων των τεχνικών, όλα έτρεξαν ομαλά και πάνω από όλα ήρεμα. Ήταν μια μοναδική εμπειρία πολύ υψηλών στάνταρτ και απόλαυσα κάθε στιγμή της. Oι μουσικοί της Φιλαρμονια αφίχθησαν μετά την έναρξη της συναυλίας και η παρουσία τους έπρεπε να αποτελεί έκπληξη. Άρα έπρεπε να βεβαιωθώ πως όλα λειτουργούν σωστά, ενώ η συναυλία έτρεχε ήδη κανονικά μπροστά από την οθόνη".

Ο Γιούσσεφ Χαλίλ, υπεύθυνος για το Recording των συναυλιών, μας είπε τα εξής…
"Για άλλη μια φορά, η παραγωγή της Άννας Βίσση εμπιστεύθηκε το DMR Studio για την πολυκάναλη ηχογράφηση των δύο μεγάλων συναυλιών στο Παναθηναϊκό Στάδιο. Με υπεύθυνο τον Γιούσσεφ Χαλίλ και υποστήριξη από τον Αντώνη Χαλίλ, η ομάδα μας ανέλαβε τον σχεδιασμό και την υλοποίηση ενός συστήματος που θα μπορούσε να ανταποκριθεί στις ιδιαίτερες απαιτήσεις μιας τόσο μεγάλης παραγωγής.  Η δρομολόγηση του σήματος έγινε μέσω της Digico Q338, η οποία διαχειριζόταν τρία Digico SD-Rack (120 κανάλια συνολικά). Από εκεί, όλα τα κανάλια στάλθηκαν τόσο σε Dante (μέσω δύο DMI καρτών και redundant primary/secondary switches) όσο και σε MADI, το οποίο τροφοδοτούσε το Waves SoundGrid setup.

Σε κάθε πρωτόκολλο υπήρχε πλήρης redundancy με main και backup υπολογιστές: τα κύρια recordings πραγματοποιήθηκαν σε Harrison LiveTrax 2 DAW, ενώ τα backups σε Cubase 14.
Η κρίσιμη σημασία του Monitoring σε τέτοιου μεγέθους παραγωγές, το monitoring είναι εξίσου σημαντικό με την ίδια την καταγραφή. Ένα σύστημα μπορεί να δείχνει όλες τις ενδείξεις “σωστές”, χωρίς όμως να καταγράφει καθαρά σήματα σε όλα τα κανάλια. Γι’ αυτό το λόγο, δώσαμε ιδιαίτερη έμφαση στη δημιουργία ενός αξιόπιστου live monitoring system, με dedicated μηχανικό που παρακολουθούσε σε πραγματικό χρόνο τις κυματομορφές και άκουγε ενεργά το εισερχόμενο σήμα. Έτσι μπορούσαμε να εντοπίσουμε άμεσα οποιοδήποτε πρόβλημα — από ένα μικρό dropout σε κάποιο όργανο έως μία αστοχία σε κανάλι — και να ενημερώσουμε αμέσως την τεχνική ομάδα για διορθωτικές ενέργειες.
Backup Recording: Μη Διαπραγματεύσιμο, καθώς σε μια ζωντανή ηχογράφηση δεν υπάρχει δεύτερη ευκαιρία. Ένας σκληρός δίσκος, ένα καλώδιο ή ακόμη και μια κάρτα μπορεί να αποτύχουν την πιο ακατάλληλη στιγμή. Για αυτό, σχεδιάσαμε ένα πλήρως ανεξάρτητο backup recording path, ώστε κάθε κανάλι να καταγράφεται ταυτόχρονα σε δύο συστήματα. Αυτή η λογική fail-safe είναι κρίσιμη σε παραγωγές αυτού του μεγέθους, καθώς εξασφαλίζει ότι, ακόμη και αν προκύψει οποιαδήποτε βλάβη στο main system, το recording δεν θα χαθεί".

H άποψη του aLive
Το επίπεδο της παραγωγής βρισκόταν ή και ξεπερνούσε ακόμα, το επίπεδο παραγωγής μεγάλων παραγωγών του εξωτερικού, απ’ αυτές που βλέπαμε στα μέρη μας ή στο εξωτερικό και τις είχαμε ως ‘αναφοράς’. Είδαμε & ακούσαμε ένα συναυλιακό υπερθέαμα, ένα κορυφαίο show υψηλών προδιαγραφών, για το οποίο δούλεψαν πολλοί καταξιωμένοι και έμπειροι τεχνικοί πρώτης γραμμής.
Το visual κομμάτι ήταν εξαιρετικό, με άψογη σκηνοθεσία, συνεχή ροή και ενδιαφέρον περιεχόμενο που συνδυαζόταν ιδανικά με το Live feed της συναυλίας. Σημειωτέον ότι το Live δρώμενο δεν έλαβε χώρα μόνο στην main σκηνή, αλλά και στην τεράστια πασαρέλα (που είχε εγκατασταθεί από την εταιρία του Γιώργου Μεγαλιού), που διέτρεχε κατά μήκος σχεδόν όλο το στάδιο. Σημαντικό ρόλο στη απροβλημάτιστη θέαση των θεατών είχαν οι οθόνες της Absen μέσω των οποίων κυρίως έβλεπαν Live feed του show ακόμα και οι πιο απομακρυσμένοι θεατές.
Ο φωτισμός ήταν εξαιρετικός σε σχεδιασμό και εκτέλεση, με πλουραλισμό σκηνών και έμπνευση, ενώ ξεχωριστή αναφορά οφείλουμε να κάνουμε στα εντυπωσιακά laser.
Οσον αφορά τον ήχο, η καταληπτότητα ήταν εξαιρετική, ενώ για τη μίξη του Γιάννη Μπαξεβάνη έχω μόνο θετικά σχόλια να γράψω, κι αυτό γιατί η μίξη ήταν σύγχρονη και γήινη με όσο clubbing attitude έπρεπε, δίχως υπερβολές, με τη φωνή της Αννας μέσα στη μίξη και στην ορχήστρα μεν, αλλά με τη δική της δυναμική και παρουσία…
Η στάθμη ήταν πάντα στο επίπεδο που έπρεπε, στα εφέ δεν υπήρχε ποτέ υπερβολή, ενώ υπήρχε σαφής το αντίθετο μάλιστα, ενώ οι χροιές οργάνων και φωνητικών ήταν ρεαλιστικές και καθαρές.
Ιδιαίτερη μνεία αξίζει για τα σημεία του προγράμματος που η Φιλαρμονία Ορχήστρα Αθηνών συνέπραττε με την ‘ηλεκτρική’ ορχήστρα, καθώς κι εκεί το αποτέλεσμα ήταν άψογο ηχητικά παρά τις δεδομένες δυσκολίες.  Εν ολίγοις, σύγχρονη ποπ μίξη και άκουσμα μπάντας που έκανε τον κόσμο να ακούει και να περνάει καλά σε όλο το Live.

Ως aLive, θα ήθελα να ευχαριστήσω την παραγωγή της Αννας Βίσση για τη φιλοξενία & τις σχετικές άδειες, καθώς και το Μενέλαο Ορφανό για το συντονισμό!