Η επίσκεψή μας στα πλατώ του X-Factor πραγματοποιήθηκε μια μέρα πριν τον ημιτελικό του show, στη γενική πρόβα φωτισμού, όπου είδαμε από κοντά το Θέμη Μερτύρη (διευθυντής φωτογραφίας) και τον Αρμόδιο Βωβό (σχεδιασμός, προγραμματισμός και χειρισμός φωτισμών) επί τω έργω, ένα έργο δύσκολο και απαιτητικό που απαιτεί γνώση, έμπνευση, ετοιμότητα και οξυδέρκεια, καθώς ο διαθέσιμος χρόνος μόνο απεριόριστος δεν είναι...
Στο πλατώ των ΚΑΠΑ Studios μας συνόδευσε ο κ. Δημήτρης Μακεδώνας της εταιρίας Μακεδών Ηχος – Φως, που είχε προμηθεύσει ένα μεγάλο μέρος του φωτιστικού εξοπλισμού για τις ανάγκες του show (με αιχμή του δόρατος τα 36 Impression LED κεφαλές της GLP), με τον υπόλοιπο εξοπλισμό και τις κεφαλές να ανήκουν στο στούντιο (ένας μεγάλος στόλος με κεφαλές της Clay Paky κατά κύριο λόγο, αλλά και της Martin). Αντίστοιχα τον LED εξοπλισμό με τα transparent LED της G-LEC είχε προμηθεύσει η εταιρία Division του Πάρι Αναγνωστόπουλου, ενώ τα Led strip στο πάτωμα, τις σκάλες και την επιτροπή είχε προμηθεύσει η ena production. Πριν περάσουμε όμως σε μια πιο αναλυτική παρουσίαση του εξοπλισμού, ας δούμε τις μας είπε ο Αρμόδιος Βωβός για τους φωτισμούς του X-Factor και τι μας απάντησε στις ερωτήσεις που του απευθύναμε. Σημειωτέον, ότι η προσπάθεια για μια ολοκληρωμένη παρουσίαση της παραγωγής δεν ευοδώθηκε, αφού τη μέρα που επισκεφθήκαμε την παραγωγή, είχαν γενική πρόβα μόνο για τους φωτισμούς και όχι για τον ήχο και το visual τμήμα του show…
Συνέντευξη με τον Αρμόδιο Βωβό για τους φωτισμούς του X-Factor
aLive: Ας ξεκινήσουμε από την προετοιμασία. Πόσο πιο πριν καλείται ο διευθυντής φωτογραφίας και ο lighting designer ενός τέτοιου show προκειμένου να ‘δημιουργήσουν’ και να σχεδιάσουν μια παραγωγή αυτού του βεληνεκούς;
Το χρονικό σημείο ‘μηδέν’ ορίζεται από την αποδοχή του τελικού σχεδίου της σκηνογραφίας. Μόνο όταν έχουμε το σκηνικό είναι δυνατόν να ξεκινήσει ο σχεδιασμός. Στίς μέρες μας αυτό γίνεται περίπου ένα με ενάμιση μήνα πρίν το πρώτο live. Στήν προκειμένη περίπτωση η συνεργασία με την σκηνογράφο Σοφία Δροσοπούλου ξεκινά πολύ νωρίτερα, πριν την τελική μορφή του σκηνικού, και έτσι μπορούμε να ολοκληρώσουμε το σχεδιασμό έγκαιρα.
aLive: Ποιές ήταν οι κατευθύνσεις που πήρατε από την παραγωγή και ποιες οι πρώτες σας προτεραιότητες για ένα τέτοιο show;
Ο Βαγγέλης Νυδριώτης ,ο παραγωγός μας, μας ζήτησε μια εικόνα λαμπερή και σύγχρονη μια hi-tech άποψη που να ταιριάζει με το ύφος του show. Η βασική προτεραιότητά μας λοιπόν ήταν η χρήση εξοπλισμού υψηλού επιπέδου όσο το budget μας το επέτρεπε.
aLive: Θεωρητικό & γενικό ερώτημα. Πόσο δημιουργικοί και ελεύθεροι ήσασταν κατά το σχεδιασμό, αλλά και την υλοποίηση εν συνεχεία του X-Factor. Και δεν αναφέρομαι μόνο στο budget...
Η απάντηση στο ερώτημα σου είναι μονολεκτική με κεφαλαία γράμματα: AΠΟΛΥΤΑ...
aLive: Ποιές είναι οι ‘φωτιστικές’ ανάγκες ενός τέτοιου ‘λαμπερού’ show όπως το X-Factor;
Αν προσεγγίσεις τεχνικά το θέμα χρειάζεται ένας συνδυασμός φωτιστικών τέτοιος ώστε να μπορεί να ανταποκριθεί στις μεγάλες ανάγκες του show αλλά και να μπορεί να σταθεί δίπλα στις προβολές LED. Αν τώρα προσεγγίσεις το ζήτημα αισθητικά πρέπει να καλύπτεις, να ανταποκρίνεσαι, στο ύφος της εποχής. Δηλαδή να μπορείς να ακολουθείς την ένταση, τη μελωδία και την κίνηση όπως αυτή θα εκφραστεί απο τα παιδιά που θα συμετέχουν στο show όποιο και αν είναι αυτό.
aLive: Πόσο δραματικά διαφέρει ο φωτισμός ενός ‘τηλεοπτικού’ show σε σχέση με ένα ‘συμβατικό’ Live που δεν αποτελεί αμιγώς τηλεοπτικό προιόν;
Δε μπορείς να συγκρίνεις δύο τόσο διαφορετικά πράγματα. Άλλες εφαρμογές φωτισμού on camera, κι άλλες στο live. Η μαγεία της εικόνας του τηλεοπτικού φακού απέναντι στη δύναμη της πραγματικότητας. Δύο διαφορετικές χρήσεις του φωτισμού χωρίς νικητή και χαμένο.
aLive: Με τι κριτήρια επιλέξατε το φωτιστικό εξοπλισμό και τα διαφορετικά φωτιστικά σώματα; Κοινώς ποιές ήταν οι προτεραιότητες στο δικό σας rider;
Στο X-FACTOR 3 χρησιμοποιήθηκαν πάρα πολλά τετραγωνικά μέτρα visual LED. Επιλέξαμε λοιπόν φωτιστικά με υψηλή φωτεινότητα. Η χρωματική απόδοση και η ευελιξία στο set up είναι επίσης ζητούμενο. Θα ήθελα να χρησιμοποιώ φωτιστικά με χαμηλή κατανάλωση ρεύματος αλλά αυτό νομίζω θα αργήσει ακόμα.
aLive: Αναμφίβολα στο X-Factor αλλά και σε όλες τις υψηλού βεληνεκούς παραγωγές, τα LED έχουν πλέον κυρίαρχο ρόλο. Είτε πρόκειται για κινούμενες κεφαλές είτε για πάνελ. Πιστεύεις ότι ο φωτισμός των show και των τηλεοπτικών παραγωγών αλλάζει σελίδα;
Στην Ελλάδα η εξέλιξη του φωτισμού ακολουθήθηκε με μανία και πάθος. Ο διαθέσιμος εξοπλισμός κατά τη γνώμη μου έφτασε σε υψηλό επίπεδο. Και ποιοτικά αλλά και αριθμητικά. Δυστυχώς όμως τώρα ¨φρενάραμε¨. Με δεδομένο τα οικονομικά της εποχής δύσκολα αλλάζεις ολοκληρωτικά μια εικόνα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι έχουν γίνει μεγάλες βελτιώσεις. Νομίζω πως η εφαρμογή LED για φωτισμό μπορεί να αλλάξει τη σελίδα.
aLive: Ποιος ήταν ο ρόλος των LED κεφαλών της GLP, πως τα χρησιμοποιήσατε ως ‘εργαλεία’ κατά τη διάρκεια των show και τι ακριβώς πετύχατε με αυτά;
Η ένταση φωτισμού των led σε συνδυασμό με την ελάχιστη κατανάλωση ρεύματος ( η χαρά του ηλεκτρολόγου) είναι βασικά χαρακτηριστικά. Σημαντικό στοιχείο επίσης η ταχύτητα της κεφαλής αλλά και το μέγεθος έτσι ώστε να μπορεί να τοποθετηθεί επάνω στο σκηνικό χωρίς να δημιουργεί προβλήματα. Με τα συγκεκριμένα LED της GLP, έχω πραγματικό RGB μεγάλης έντασης ικανό να σταθεί δίπλα σε visual led με έντονα γραφικά.
aLive: Αντίστοιχα θέλω τη γνώμη σας και για τις υπόλοιπες κεφαλές, της Clay Paky, της Martin αλλά και για τα strobe που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο αποτέλεσμα...
Οι κεφαλές Clay Paky έχουν μια έντονη ιδιαίτερη φωτεινότητα. Σου δίνουν πολύ καλές και καθαρές δέσμες αλλά και χρώματα. Εξαιρετικές συχνότητες strobe και iris effect. Τα Martin Performance τα χρησιμοποίησα για το πολύ καλό και ευδιάκριτο effect του animation disk. Είναι ατέρμονο και βλέποντας το κόντρα δημιουργεί επίπεδα με προοπτική. Η έκπληξη όμως για μένα στο φετεινό X ήταν τα Atomic strobe της Martin. Απίστευτη ένταση, ωραίο λευκό, ευέλικτα rates, άψογο control απο την Hog.
aLive: Ποιό ήταν το πιο απαιτητικό τραγούδι που σχεδιάσατε, πόσες σκηνές είχε;
Ο ύμνος «SHOW MUST GO ON» των QUEEN σε διασκευή των εκπληκτικών!!!! TU ήταν η μεγάλη πρόκληση για φέτος. Πώς να προσεγγίσεις ένα τέτοιο κομμάτι χωρίς να το προσβάλεις; Ενώ ταυτόχρονα πρέπει να υποστηρίξεις τη απίστευτη διασκευή; Γράψε – σβήσε – διόρθωσε και ξανά απο την αρχή...
aLive: Αλήθεια, πόσο χρόνο είχατε στη διάθεσή σας για να τελειοποιήσετε το αποτέλεσμα της δουλειάς στις πρόβες;
Ο χρόνος είναι χρήμα και η παραγωγή δεν το διαθέτει εύκολα. Πρέπει να δουλεύεις γρήγορα και αποτελεσματικά.
aLive: Πως συνεργάζεστε σε επίπεδο φωτιστικού σχεδιασμού με το οπτικό περιεχόμενο των LED wall που προβάλλουν περιεχόμενο εικόνας; Το αναφέρω από την άποψη ότι είναι κι αυτές σημαντικές πηγές φωτός, με υψηλή φωτεινότητα που προσθέτουν νέα δεδομένα όσον αφορά το τελικό οπτικό αποτέλεσμα...
Η τηλεόραση πάνω από όλα είναι εικόνα. Η συνεργασία φωτισμού και visual είναι απαραίτητη για το τελικό απότέλεσμα. Έχοντας συγχρονισμένες τις δυο αυτές πηγές δημιουργούνται συνθήκες για ένα πραγματικά λαμπερό αποτέλεσμα.
aLive: Με ποιά ακριβώς κριτήρια σχεδιάζατε τους φωτισμούς για κάθε τραγούδι και κάθε διαγωνιζόμενο;
Αρχή μας είναι να κάνουμε το καλύτερο δυνατό για κάθε διαγωνιζόμενο. Ο ρυθμός, το ύφος, η χορογραφία, τα visual, η αίσθηση που μας δίνει και η παρουσία του καλιτέχνη στο stage είναι στοιχεία που καθορίζουν τις συνθήκες για το φωτιστικό αποτέλεσμα.
aLive: Στο X-Factor είχαν άποψη ή πρόταση για το φωτισμό ενός τραγουδιού και άλλοι εκτός από σας; (πχ τα παιδιά ή οι ομαδάρχες τους της κριτικής επιτροπής; )
Ο σκηνοθέτης μας ο Θάνος Γκομόζιας είναι ο άνθρωπος ο οποίος υποστηρίζει και ¨δείχνει¨ τους φωτισμούς. Οι απόψεις του και οι προτάσεις του μόνο θετικά επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα.Η συνεργασία αυτή είναι καθοριστική και αναγκαία.
aLive: Βλέποντας μια πρόβα σας και συγκεκριμένα αυτή πριν την παράσταση του ημιτελικού, αντιλήφθηκα το βαθμό δυσκολίας της δουλειάς σας σε επίπεδο προγραμματισμού, σεταρίσματος κλπ προκειμένου όλα να είναι αψεγάδιαστα στο Live. Αλήθεια πόσο δύσκολο είναι όλο αυτό;
Κάποιες στιγμές είναι αρκετά δύσκολο αλλά και γοητευτικό ειδικά όταν μετά απο μία επιτυχημένη παρουσία ανταλάσουμε με τον Θέμη (Μερτύρης – διευθυντής φωτογραφίας) γρήγορες ματιές ικανοποίησης.
aLive: Τι ποσοστό από τα φώτα που σχεδιάζετε και τη δουλειά που κάνετε φαίνεται τελικά στo κάδρο της κάμερας και κατ’ επέκταση στον τηλεοπτικό αέρα;
Όταν σχεδιάζεις για την τηλεόραση η κάμερα είναι το μάτι, ο θεατής. Προσπαθούμε να καλύπτουμε όσο περισότερες γωνίες μπορούμε σε σχέση με τη θέση των καμερών. Όσο πιο καλά λειτουργήσει αυτό τόσο πιο πολύ θα φανεί η δουλειά μας.
aLive: Να υποθέσω ότι είστε ευχαριστημένοι από το αποτέλεσμα της δουλειάς σας. Παρόλα αυτά, τώρα που ολοκληρώθηκε το X-factor και βλέπετε πλέον την παραγωγή από άλλη οπτική, αν μπορούσατε να αλλάζατε κάτι στον τρόπο της δουλειά σας ή στα ‘εργαλεία’ που χρησιμοποιήσατε τι θα ήταν αυτό;
Σίγουρα θα χρησιμοποιούσα περισότερα strobe και led moving head. Και τα δύο δίνουν μια απίστευτη δυναμική στην εικόνα. Μού έλειψε ένα κινούμενο στοιχείο στην οροφή του plateaux το οποίο θα άλλαζε κατά περίσταση την αίσθηση του stage.
aLive: Σε περιόδους κρίσης σαν κι αυτές που διανύουμε, οι περικοπές στο budget να υποθέσω ότι αφορούν και το δικό σας φωτισικό rider. Πόσο ποιό δύσκολη γίνεται η δουλειά σας όταν χρησιμοποιείτε λιγότερα ή πιο μέτρια σε ποιότητα και δυνατότητα φωτιστικά σώματα και πόσο αντιληπτό είναι αυτό στον τηλεθεατή...
Κανένας σχεδιασμός δεν μπορεί να αποδώσει άν δεν υλοποιηθεί σωστά. Η παραγωγή βρίσκεται πάντα δίπλα μας δίνοντας μας το maximum των παροχών στα πλαίσια των δυνατοτήτων. Τα χαμηλής ποιότητας μηχανήματα δίνουν αναπόφευκτα χαμηλής ποιότητας αποτέλεσμα. Μικρές δυνατότητες, απρόσμενα τεχνικά προβλήματα, χαμηλές φωτεινότητες. Σίγουρα οι εταιρείες που επενδύουν σε πιστοποιημένες μάρκες μακροχρόνια έχουν μικρότερο κόστος λειτουργίας. Την ώρα του προγραμματισμού το μόνο που δεν χρειάζεσαι είναι ανυπάκουα μηχανήματα με τάσεις ανεξαρτησίας. Ο θεατής σιγά σιγά εκπαιδεύεται και μαθαίνει να ξεχωρίζει το καλό απο το καλύτερο. Πρέπει λοιπόν να είμαστε απαιτητικοί αλλά και λεπτομερείς. Μόνο έτσι δημιουργούνται οι προυποθέσεις για την επόμενη δουλειά.
Οπως είπαμε ένα μεγάλο τμήμα του φωτιστικού εξοπλισμού περιελάμβανε το μόνιμο εξοπλισμό των ΚΑΠΑ Studios που έχουμε παρουσιάσει αναλυτικά μέσα από το aLive παλαιότερα, στην παρουσίαση των studios και που απαρτίζεται από κεφαλές της Clay Paky και Martin, οι οποίες μαζί με τις LED κεφαλές της GLP, ξεπερνούσαν τα 120 ‘κομμάτια’.
Ο εξοπλισμός που προμήθευσε η εταιρία Μακεδών ΕΠΕ περιελάμβανε τα εξής:
36 LED κεφαλές Impression 90, 8 strobe Atomic 3000W DMX της Martin, 10 ChromaFlood 200 της Pulsar, 4 κεφαλές Mac 2000 Performance της Martin, 9 ETC 750W Source Four Zoom, 3 ETC Revolution 750W Source Four 540, 40 LED Par 64, 4 φολλος σποτ 2500ςαττ Aramis της Robert Juliant, 3 Nova Flower της Nova Light, 40 προβολείς Arri Fresnel 2KW Pole operated, πολλούς προβολείς της Arri των 650W και του 1 και 2kW, τράσες Litec (30x30cm) και διάφορα αναλώσιμα και παρελκόμενα, καθώς και την φωτιστική κονσόλα Wholehog III 2048ch DMX out με Expander Playback HD 610403 …
Να ευχαριστήσουμε επίσης τους κ.κ. Θανάση Καρανταλή (ηλεκτρολόγο του X-Factor), Θανάση Θεοδωρόπουλο (ηλεκτρολόγο – χειριστή κονσόλας ζεστών), τον Αρμόδιο Βωβό για τις πληροφορίες, τον Στέφανο Καλλιγιάννη από την παραγωγή (ena-productions) και τον κ. Δημήτρη Μακεδών για τις σχετικές άδειες και τη βοήθειά του για τη συγκεκριμένη παρουσίαση...
