Η εκ των έσω παρουσίαση του Fringe Festival (ενός εκ των μεγαλύτερων και παλαιότερων φεστιβάλ τεχνών στον κόσμο), ξεκίνησε από τη γνωριμία μου με το Γιώργο Σολιδάκη το περασμένο καλοκαίρι σ' ένα μπαράκι κάπου στα Πετράλωνα. Εκεί, σε μια μπάρα γεμάτη μπύρες, που τις πίναμε για καλό σκοπό (για την οικονομική ενίσχυση του ΣΤΑΖΟΕ προκειμένου να επανασυσταθεί, όπερ και εγένετο), συστηθήκαμε με το Γιώργο, ο οποίος μου ανέφερε ότι ασκεί το επάγγελμα του ηχολήπτη από το 2007 (απόφοιτος του Τμήματος Μηχανικών Μουσικής Τεχνολογίας και Ακουστικής του ΤΕΙ Ρεθύμνου), ενώ από το 2012, που πήγε για να επεκτείνει και να εξειδικεύσει τις σπουδές του στο Εδιμβούργο, έμεινε μόνιμα εκεί και εργάζεται ως monitor και foh ηχολήπτης με πολλές μπάντες και σε διάφορα project. O Γιώργος λοιπόν μου μίλησε για το Fringe Festival του Εδιμβούργου, ενός εκ των μεγαλύτερων και παλαιότερων φεστιβάλ στον κόσμο, που περιλαμβάνει μια εκτεταμένη γκάμα από καλλιτεχνικά δρώμενα και με ρώτησε αν με ενδιαφέρει μια εκ των έσω τεχνική παρουσίαση του φεστιβάλ, αφού θα είχε ενεργό εμπλοκή με το φεστιβάλ (όπως και την περυσινή χρονιά άλλωστε στο προηγούμενο Fringe).
Η απάντηση βεβαίως και ήταν θετική, καθώς σκοπός του aLive είναι να αναδεικνύει εκ των έσω όλες τις τεχνικές λεπτομέρειες που αφορούν αξιόλογα φεστιβάλ και εκδηλώσεις του εξωτερικού, προκειμένου να έρθουμε σε επαφή με την ‘κουλτούρα της παραγωγής’ που επικρατεί στο εξωτερικό και την αντίληψη που υπάρχει για τον πολιτισμό και την τεχνολογία…
Κάπως έτσι λοιπόν, ο Γιώργος έπιασε και ‘συγγραφική δουλειά’ και το αποτέλεσμα μπορείτε να το διαβάσετε πιο κάτω στις περιγραφές για το Φεστιβάλ και κυρίως στις εφ’ όλης της ύλης συνεντεύξεις που ακολουθούν με τους υπεύθυνους της rental εταιρίας που είχε επιμεληθεί τα project του φετινού Fringe Festival…
Tι είναι το Fringe Festival
Το Fringe Festival είναι το μεγαλύτερο φεστιβάλ τεχνών στον κόσμο, το οποίο λαμβάνει χώρα στο Εδιμβούργο κάθε Αύγουστο με διάρκεια 3 εβδομάδων. Kάθε χρόνο χιλιάδες performers απο όλο τον κόσμο καταλαμβάνουν εκατοντάδες stages για να δώσουν παραστάσεις για όλα τα γούστα. Από καταξιωμένους καλλιτέχνες μέχρι και ανερχόμενους που προσπαθούν να χτίσουν την καριέρα τους. Το φεστιβάλ περιέχει θέατρο, κωμωδία, χορό, physical theater, ακροβατικά, καμπαρέ, παιδικά θεατρικά, musical, opera, μουσική, ομιλίες, εκθέσεις και διάφορα δρώμενα. Το 2015 το Fringe είχε 3.314 shows σε 313 venues (!!!!!) καθιστώντας το παγκοσμίως το μεγαλύτερο φεστιβάλ τεχνών όλων των εποχών...
Fringe Festival 2015
7 με 30 Αυγούστου διήρκησε το Fringe Festival στο Εδιμβούργο στις σκηνές του BBC. Η DF Concerts είχε αναλάβει τη παραγωγή και το site management. Τρεις σκηνές γεμάτες events. Παιδικά θέατρα, ραδιοφωνικές εκπομπές (που είτε μαγνητοσκοπούνταν είτε αναμεταδιδόταν ζωντανά), φιλοξενούσαν συγκροτήματα απ όλο το φάσμα της μουσικής, shows που λάμβαναν μέρος στο φεστιβάλ, τηλεοπτικές εκπομπές (One Show και Sue Perkins με καλεσμένους τους FFS) είναι μερικά από όσα φιλοξενήθηκαν στα stages. Η συμμετοχή του κόσμου ήταν ενεργή και άγγιζε την πληρότητα του χώρου (γύρω στα 350 άτομα).
Ο Andy "Skipper" McMillan (company director) και ο Liam "El Hefe" Flaherty (project manager) της FE Live Audio μας μιλάνε για το τεχνικό κομμάτι του συγκεκριμένου Venue που στήθηκε μόνο για το φεστιβάλ.
aLive: Καλησπέρα Andy και Liam σας ευχαριστώ για τον χρόνο σας. Είστε μόλις 25 και 24 χρονών αντίστοιχα και παρόλα αυτά είσαι (ο Andy) ο company director και ο project manager της FE Live Audio. Πες μας εν συντομία πως έφτασες εδώ.
Andy: Mαζί με τον Ryan Mcilravey ξεκινήσαμε την εταιρία όσο ήμασταν στο σχολείο σε ηλικία 16 ετών. Αρχικά η εταιρία ήταν events company και στήναμε talent shows και τοπικές συναυλίες. Τα κέρδη μας επενδύσαμε σε ένα μικρό PA και από τότε δεν κοιτάξαμε πίσω.
Liam: Όπως οι περισσότεροι ηχολήπτες ξεκίνησα σαν μουσικός. Ασχολήθηκα με drums και πιάνο απ’ τη ηλικία των 7 και από τα 15 μου άρχισα να παίζω επαγγελματικά σε ένα Celtic Rock συγκρότημα και σε διάφορες function bands. Αυτό μου κίνησε το ενδιαφέρον για την τεχνολογική πλευρά της μουσικής και αρχικά επικεντρώθηκα στις ηχογραφήσεις. Έπειτα σπούδασα music performance και ηχοληψία και απ’ τον 2ο χρόνο στο πανεπιστήμιο αποφάσισα να ασχοληθώ με τον live ήχο. Mέσα απ’ τις διαλέξεις κατάφερα να έρθω σε επαφή με έναν ηχολήπτη απ’ το Cabaret Voltaire στο Εδιμβούργο, ο οποίος με άφησε να τον παρακολουθώ για αρκετούς μήνες. Δούλεψα εκεί περίπου 2,5 χρόνια κερδίζοντας πολλές επαφές με την τοπική μουσική σκηνή. Αυτό οδήγησε στο να δουλέψω σε μεγαλύτερα venues όπως το Liquid Rooms στο Εδιμβούργο. Παράλληλα μαζί με ένα φίλο ιδρύσαμε την Neighbourhood Tours, η οποία είναι μια tour production company που στοχεύει να παρέχει στους καλλιτέχνες το υψηλότερο επίπεδο παραγωγής σε όλα τα στάδια της καριέρας τους. Αρχικά συνεργαζόμασταν με τοπικά συγκροτήματα το οποίο εξελίχθηκε στο να συνεργαζόμαστε με signed και unsigned καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο σε διάφορα tour. Ήρθα σε επαφή με την FE Live Audio το 2014 όταν μου ζητήθηκε να βοηθήσω σε ένα stage στο Ryder Cup golf tournament at Gleneagles. Από τότε είμαι ένας πλήρους απασχόλησης freelancer μέλος της ομάδας σαν system, αλλά και FOH/monitors engineer.
aLive: Liam ήσουν ο project manager της FE για αυτό το event. Ποιά τα καθήκοντά σου;
Liam: Τα καθήκοντα μου για αυτό το ρόλο ξεκίνησαν με τον αρχικό σχεδιασμό του μέρους. Έπρεπε να αποφασίσουμε στο τι εξοπλισμό θα χρειαζόμασταν για κάθε σκηνή και επιπλέον πως θα αλληλεπιδρούσαμε με τον broadcast εξοπλισμο του BBC. Έπειτα ασχολήθηκα με το να βρω προσωπικό και να φτιάξω το μηνιαίο πρόγραμμα. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ είχα καθημερινά meetings με την παραγωγή του BBC για να αναλύσουμε και να σχεδιάσουμε τις παραστάσεις της ημέρας. Ήμουν επίσης υπεύθυνος για τον RF εξοπλισμό της FE οπότε έπρεπε να σιγουρέψω ότι όλα ήταν συντονισμένα και δούλευαν σωστά. Τέλος ήμουν ο κύριος FOH ηχολήπτης της Blue Tent.
aLive: Πόσες σκηνές στήθηκαν στο venue του BBC για αυτό το Fringe?
Liam: Φέτος είχαμε στο σύνολο 3 stages. Η Blue Tent όπου λάμβανε μέρος η πλειονότητα των broadcast events αλλά και των μεγαλύτερων σχημάτων ήταν χωρητικότητας 350 καθισμένων ατόμων. Το Pink Tent ήταν ένα ημιανοικτού τύπου stage χωρητικότητας 100 καθήμενων ατόμων και φιλοξενούσε κυρίως μουσικά event. Υπήρχε και το μικρό Garden area, το οποίο χρησιμοποιήθηκε από ποικίλες παραστάσεις αλλά κύριος σκοπός του ήταν να αναμεταδίδει σε video wall τα όσα συνέβαιναν στην Blue Tent και όχι μόνο.
aLive: Πόσος χρόνος χρειάστηκε για να προετοιμαστούν οι 3 σκηνές και ποιές ήταν οι δυσκολίες;
Liam: Συναντηθήκαμε με το BBC τον Ιούλιο όπου μας δοθήκαν όλες οι πληροφορίες και λεπτομέρειες για τα stages και τη φύση των παραστάσεων. Αξιοποιώντας αυτές τις πληροφορίες αποφασίσαμε στον βασικό εξοπλισμό του θα χρειαζόμασταν για κάθε σκηνή. Μία απ’ ́τις δυσκολίες που αντιμετωπίσαμε ήταν ότι παραστάσεις κλείνονταν και τα τη διάρκεια του φεστιβάλ που προφανώς σημαίνει ότι δεν είχαμε καμία εκ των προτέρων πληροφόρηση γι αυτές. Για να προετοιμαστούμε γι αυτό είχαμε σε ετοιμότητα ένα stock από εξοπλισμό με τον οποίο, καλώς εχόντων των πραγμάτων, θα καλύπταμε τις ανάγκες όλων των ενδεχόμενων παραστάσεων. Μια άλλη δυσκολία ήταν ο μεγάλος αριθμός των radio mics που απαιτούνταν για την κάλυψη των αναγκών. Το venue ήταν στην καρδιά του Εδιμβούργου κατά τη διάρκεια του μεγαλύτερου φεστιβάλ τεχνών του κόσμου, οπότε δεν ήταν έκπληξη η δυσκολία συντονισμού σε “καθαρές” συχνότητες. Για αυτό τον λόγο έπρεπε να επιλέξουμε εξοπλισμό που λειτουργούσε σε πιο συγκεκριμένο συχνοτικό φάσμα. Παρ’όλα αυτά αυτό δεν σήμαινε ότι όλα θα πήγαιναν κατ’ευχήν!
Andy: Μέρος της διαδικασίας ήταν να συναντηθούμε με την ηγεσία του BBC στα κεντρικά στο Λονδίνο πριν ξεκινήσει το Fringe. Εκεί ενημερωθήκαμε για την φύση των events που θα λάμβαναν χώρα στα 2 stages και ως εκ τούτου να σχεδιάσαμε το σύστημα που θα χρησιμοποιούσαμε στην κάθε σκηνή
aLive: Ποιά ήταν τα κριτήρια επιλογής του εξοπλισμού;
Liam: Το πρώτο ήταν η αξιοπιστία. Υπήρχαν συχνές ζωντανές αναμεταδόσεις στην τηλεόραση και στο ραδιόφωνο, σε κάποιες περιπτώσεις άγγιζαν τα 8.000.000 ακροατών... Σ’ αυτές τις περιπτώσεις δεν υπάρχει χώρος για βλάβη ή crashάρισμα μηχανημάτων. Η ευκολία χρήσης ήταν επίσης σημαντικός παράγοντας ειδικά σε υψηλής πίεσης περιβάλλοντα.
Andy: Λάβαμε πολύ σοβαρά υπόψιν μας ότι πολλά απ’ τα events είχαν σαν σκοπό το broadcast. Ναι, προφανώς μιξάραμε για το ακροατήριο στην αίθουσα, αλλά ήταν απαραίτητο για τους ανθρώπους που έβλεπαν τηλεόραση ή άκουγαν ραδιόφωνο απ’ το σπίτι τους να έχουν τον καλύτερο δυνατό ήχο. Διαλέξαμε το σύστημα της d&b V series το οποίο αποτελούνταν από 3 V subs, ένα V12 και 2 V8 σε ρόλο groundstacked ανα πλευρά. Tα V subs έχουν μια άριστη καρδιοειδή διασπορά, το οποίο μας επέτρεπε να πιέζουμε το σύστημα χωρίς να έχουμε διαρροή στο stage.
aLive: Πως τροφοδοτούσατε το BBC; Όλες οι παραστάσεις έβγαιναν στον αέρα;
Liam: Το BBC είχε ένα απ’τα OB Van τους στο venue. Τους παρείχαμε ένα passive split το οποίο κατέληγε στο δικό τους stagebox. Αυτό μας επέτρεψε στο να δουλεύουμε ανεξάρτητα, χωρίς να επηρεάζεται κανείς από τυχόν πρόβλημα του άλλου. Κάθε μέρα ήταν μια μίξη ζωντανών αναμεταδόσεων και μαγνητοσκοπημένων για μελλοντική χρήση.
aLive: Ποιές ήταν οι καθημερινές δυσκολίες που αντιμετώπιζες;
Liam: To πρόγραμμα της κάθε μέρας ήταν αρκετά φορτωμένο με έως και 7 παραστάσεις στην κάθε σκηνή. Ο συντονισμός αυτού και η εξασφάλιση ότι όλα έτρεχαν εντός χρονοδιαγράμματος ήταν βασικό, ειδικά στις ζωντανές αναμεταδόσεις. Έπρεπε να διασφαλίσουμε ότι είχαμε εκ των προτέρων όσο το δυνατόν περισσότερες πληροφορίες και σε συνεργασία με το BBC καταλήγαμε σε input lists και stage plans για τις σκηνές καθημερινά.
Μια άλλη καθημερινή “πάλη” ́ήταν να εξασφαλίσουμε ότι όλος ο RF εξοπλισμός δούλευε ομαλά, χωρίς παρεμβολές. Κάθε μέρα εκτελούσα RF scans χρησιμοποιώντας το Wireless Systems Manager της Sennheiser και συντόνιζα τις συχνότητες εν χρήση σε όλο το site. Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων παρακολουθούσα το RF φάσμα και εκτελούσα σκαναρίσματα για να διασφαλίσω ότι όλες οι συχνότητες ήταν ακόμη “καθαρές”, ειδικότερα τις απογευματινές και βραδινές ώρες, καθότι άλλα venues δίπλα σε εμάς γέμιζαν με κόσμο....
aLive: Υπάρχουν ένα αρκετά μεγάλο crew που δουλεύει για αυτό το event. Πως το χειρίζεστε αυτό και ποίες οι συνθήκες εργασίας;
Liam: Η κάθε μέρα χωρίστηκε σε 2 βάρδιες μια πρωινή (8-3) και μια βραδινή (3-1). Αυτές τις χωρίσαμε σε ακόμη μικρότερα κομμάτια στο προσωπικό που ήταν διαθέσιμο ανά ημέρα και εξασφαλίσαμε ότι υπήρχε χρόνις για διαλλείματα, Γενικότερα είχαμε 2-3 άτομα κάθε stage, κάτι που μας έδινε την ευκαιρία να εναλλασσόμαστε στους ρόλους μας και να κάνουμε διάλλειμα όταν το χρειαζόμασταν.
Andy: Για το συγκεκριμένο event το πρόγραμμα ήταν αρκετά απαιτητικό. Όσον αφορά το Blue tent ήταν σύνηθες οι τεχνικοί να δουλεύουν σε ζωντανές ραδιοφωνικές εκπομπές απ’ τις 8πμ μέχρι τη 1πμ. Προσπαθήσαμε λοιπόν να χωρίσουμε τη μέρα σε 2 βάρδιες. Πρέπει να σημειώσω ότι παρεχόταν catering για το προσωπικό.
aLive: Περίγραψε τη health and safety πλευρά των stages. Υπήρχει κάποιο όριο στα SPL;
Liam: Όντας σε κεντρικό μέρος υπήρχαν πολλές κατοικίες και γραφεία γύρω μας. Αν και δεν είχαμε κάποιο αυστηρό SPL όριο, προσπαθήσαμε να κρατηθούμε σε χαμηλές εντάσεις, φροντίζοντας να μην στερήσουμε στο κοινό την ολοκληρωμένη εμπειρία μιας παράστασης, έχοντας υπ’όψην πάντα και τους γείτονες. Από την πλευρά μας όμως παίρναμε τακτικές μετρήσεις για να εξασφαλίσουμε ότι δεν εκθέτουμε κοινό και προσωπικό σε υπερβολικές εντάσεις θορύβου.
aLive: Τώρα κάτι τελείως διαφορετικό. Πως το κράτος υποστηρίζει την πολιτιστική ζωή και πως αυτό επηρεάζει το χώρο μας σε σχέση με τις θέσεις εργασίας;
Liam: Ο Αύγουστος στο Εδιμβούργο είναι ανδιαμφισβήτητα ένας καλός μήνας για τις τέχνες και η πόλη / πολίτες το υποστηρίζουν. Γενικότερα πιστεύω ότι το UK είναι πολύ υποστηρικτικό ως προς τις τέχνες και υπάρχουν ευκαιρίες κρατικής χρηματοδότησης στην παραδοσιακή κουλτούρα και τέχνες, ειδικότερα εδώ στην Σκωτία. Το μόνο αντιληπτό εμπόδιο αφορά θέματα εντάσεων (SPL), που έχουν οδηγήσει στο κλείσιμο μαγαζιών, χωρίς να λαμβάνουν υπ΄οψιν το πως αυτό επηρεάζει την μουσική σκηνή. Απ’ την άλλη είναι σπάνιο να συναντήσεις τηρούμενα SPL όρια σε venues στην Ευρώπη. Τώρα όσον αφορά την εργασία στη μουσική βιομηχανία θεωρώ ότι είναι εξίσου δύσκολα εδώ όπως παντού στον κόσμο. Το budget πάντα αποτελεί πρόβλημα και να καταφέρει κάποιος να πληρώνεται σε ικανοποιητικά επίπεδα είναι δύσκολο κάποιες φορές, αλλά εφικτό. Σε τελική ανάλυση όσοι αποφασίζουν να ασχοληθούν με αυτό το επάγγελμα, τα λεφτά δεν είναι το μοναδικό κίνητρο τους...
Andy: Είμασταν αρκετά τυχεροί με το να μας εγκριθούν κρατικές επιχορηγήσεις τα τελευταία χρόνια. Αυτή τη στιγμή, μικρές επιχειρήσεις, σαν την δική μας, ενθαρρύνονται στη προσπάθεια τους να επεκταθούν και να απασχολούν νέο προσωπικό σε αυτή τους την πορεία. Το κράτος μας παρείχε κάποια οικονομική ενίσχυση για να προσλάβουμε μερικής απασχόλησης προσωπικό, για εκπαίδευση και κεφαλαιακές δαπάνες. Κατά τη γνώμη σου πόσο σημαντικός είναι ο ρόλος και η ανάμειξη του BBC στο Fringe και σε άλλα φεστιβάλ;
Liam: Tο BBC κάνει πολλά για να βοηθήσει τις τέχνες και κυρίως μουσική στο UK. Έχουν αναπτύξει μια τέλεια πλατφόρμα για να προβάλουν καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες μέσα από τηλεόραση και ραδιόφωνο όπως επίσης μουσικά φεστιβάλ. Παρέχουν τηλεοπτική κάλυψη σε διάφορα μεγάλα μουσικά φεστιβάλ και επίσης υπάρχει και το “BBC Introducing stage” το οποίο δίνει σε ανερχόμενες μπάντες την ευκαιρία να παρουσιάσουν τη δουλειά τους και δυνητικά να επιλεχθούν για να παίξουν σε άλλα φεστιβάλ και να ακουστεί το έργο τους στο ραδιόφωνο.
Andy: Πιστέυω ότι είναι σημαντικό το Fringe να συνεχίσει να παίρνει τη δημοσιότητα που του αξίζει, τόσο σε τοπικό, όσο και σε διεθνές επίπεδο. Το Broadcasting απ’ το Fringe σίγουρα βοηθάει. Παρόλαυτα είδα μια αφίσα στο δρόμο καθώς δουλεύαμε τον Αύγουστο που έγραφε: “What happens during the other 11 months?” Αυτο μάλλον είναι ;eνα θέμα που απαιτεί λύση.
aLive: Ως ηχολήπτης, κατά τη γνώμη σου, ποιός ο ρόλος του ΒΒC στη μουσική σκηνή και κατά συνέπεια στη πολιτιστική ζωή; Υπάρχει υποστήριξη;
Andy: Το BBC όντως βοηθάει στο να αναδείξει και να προμοτάρει πολλά ανερχόμενα ταλέντα. Το “BBC Introducing” είναι ενα εξαιρετικό πρόγραμμα, οργανωμένο απ’ το BBC ώστε τα μικρότερα συγκροτήματα να προβληθούν σημαντικά. Θα ήταν καλό το BBC να συνεχίσει να επεκτείνει το ρόλο της Σκωτίας στο “BBC Introducing” έτσι ώστε να καταστεί δυνατό τα τοπικά συγκροτήματα να ακουστούν περισσότερο νότια των συνόρων.
aLive: Υποθέτω ότι το τέλος του καλοκαιριού δεν είναι το τέλος του κόσμου. Ποιά τα πλάνα σου για το μέλλον;
Andy: Προσπαθώ να συμφιλιωθώ με το γεγονός οτι είχε ήλιο σχεδόν κάθε μέρα όσο διήρκησε το φεστιβάλ. Αυτό είναι ένα θαύμα από μόνο του. Μόλις μας επιβεβαιώθηκε ότι θα παρέχουμε όλο τον ηχητικό εξοπλισμό για το World Gymnastics Championship στο Hydro στη Γλασκώβη και μόλις τελειώσαμε τα Glasgow Summer Sessions όπου παρείχαμε PA για τους Paolo Nutini και Calvin Harris. Επίσης μας έχουν “κλείσει” για το UK Tour των North Atlantic, Brand New, The Libertines και Tom Odell. Συνεχίζουμε ανοδικά και σταθερά!
Liam: Οι μήνες που ακολούθησαν μετά το πέρας του Fringe ήταν αρκετά γεμάτοι. Τώρα βρίσκομαι σε περιοδεία στο UK με τον Jack Savoretti σαν monitor engineer και μετά από αυτό Ευρώπη για περισσότερα shows. Όταν αυτό τελειώσει έχω πολλά events με την FE Live Audio ανά τη Σκωτία και είναι πιθανό να υπάρξει και άλλη περιοδεία προς το τέλος του χρόνου. aLive:Σας ευχαριστούμε πολύ...
Σχολιασμός και δεύτερες σκέψεις
Δεν θα πλατιάσω με τα όσα συνέβησαν, ούτε θα αναφερθώ σε παρασκήνια, εξάλλου δεν είναι αυτός ο σκοπός εδώ. Θα ήθελα όμως να σταθώ σε 2-3 σημεία. Πρώτα στις συνθήκες εργασίας. Όπως αναφέρθηκε και στις συνεντεύξεις, για τους εργαζομένους παρεχόταν εξαιρετικό catering (έκανα αυτοψία) και όχι σουβλάκια “γιατί αυτό μας επιτρέπει το budget μας” όπως προσφάτως ειπώθηκε από παραγωγή γνωστής τοπικής εορτής, και μπανάνες όπως έχει συμβεί στο παρελθόν... Το δεύτερο αφορά το ήθος των ανθρώπων με τους οποίους συνεργαζόμασταν κάθε μέρα όλη μέρα επί ένα μήνα περίπου. Μεγαθήρια στο χώρο του broadcast συμπεριφερόντουσαν με απόλυτη ευγένεια, σεβασμό, ηρεμία και ταπεινότητα ακόμη και όταν η πίεση μπορούσε να λυγίσει και τους πιο δυνατούς. Δεν είχε σημασία που είχαν να κάνουν με αρκετά νεότερούς τους, τους συμπεριφέρονταν σαν ίσοι προς ίσο. Χάρη στην καλή επικοινωνία, η συνεργασία ήταν υποδειγματική ακόμη και όταν γίνονταν αλλαγές στην κυριολεξία 7 λεπτά πριν βγεί η εκπομπή στον αέρα...
Αξίζει να αναφερθεί ότι υπήρχε εκπρόσωπος του σωματείου του BBC στο χώρο. Πράγμα που απλά έτυχε όπως πληροφορήθηκα όταν ρώτησα off the record αν αποτελεί πάγια τακτική του σωματείου να υπάρχει ένας εκπρόσωπος σε τέτοιας φύσεως events. Τέλος, θα ήθελα να αναφερθώ στην “επαγγελματικότητα” που επικρατούσε σε όλες τις ηλικίες. Ο μόνος λόγος πιστεύω είναι ότι οι performers παίρνουν αυτό που κάνουν στα σοβαρά. Συνεπώς το τεχνικό κομμάτι ακολουθεί. Το κοινό δε, απαιτεί να δει show και όχι απλά ένα «πανηγυράκι». Εντύπωση μου έκανε μια μπάντα νεαρών μουσικών (16-18 ετών ήταν τα μέλη της) η οποία όχι μόνο έπαιζε άψογα αλλά και με απόλυτη πειθαρχία ανέβηκε στo stage και ολοκλήρωσε τις όποιες διαδικασίες λαμβάνουν χώρα πριν το live.
Μέσος ορος 6 εκατομύρια ακροατές/τηλεθεατές…
Καταλαβαίνει κανείς ότι το περιθώριο ‘λάθους’ ή μή παροχή εξαιρετικών υπηρεσιών από κάθε εμπλεκόμενη εταιρία δεν αποτελεί πιθανότητα. Έτσι και η Η Fe Live Audio δεν αποτέλεσε εξαίρεση μιας και απέδειξε περίτρανα ότι παρά το νέο της ηλικίας τους, είναι άψογοι επαγγελματίες σε ένα άκρως νευραλγικό πόστο σε high profile events.
Ενα μεγάλο ευχαριστώ στο Γιώργο Σολιδάκη για την συγγραφή του άρθρου και τις συνεντεύξεις, αλλά κυρίως διότι κατάφερε να μας βάλει με άκρως παραστατικό και επεξηγηματικό τρόπο στον 'τεχνικό κόσμο' ενός κορυφαίου πολυθεματικού φεστιβάλ τεχνών σαν το Fringe Festival...
Σχετικά Links:
http://www.feliveaudio.com/
https://www.facebook.com/feliveaudio/
http://www.nhtours.co.uk/
https://www.facebook.com/NeighbourhoodTours/
http://www.bbc.co.uk/events/ednq2m
www.dfconcertsandevents.com
