Στα πλαίσια της έκθεσης AV Music Show είδαμε ομολογουμένως εξαιρετικά προϊόντα, τεχνολογίες, λύσεις, προτάσεις για ήχο, φως, εικόνα και μουσική τεχνολογία, ακούσαμε εξαιρετικά συστήματα στο demo room, όμως αν έπρεπε να επιλέξω το απόλυτο highlight της έκθεσης, τότε δίχως δεύτερη σκέψη θα επέλεγα αυτό: το Immersive set up της ADAMSON που μας έδωσε μια γεύση από την επόμενη μέρα του audiο (ή μήπως και από το σήμερα? διότι πολλές εγκαταστάσεις και παραστάσεις στο εξωτερικό ‘γυρίζουν’ ήδη σε immersive)…

Σ' ένα ειδικά διαμορφωμένο και ακουστικά προσεγμένο χώρο διαστάσεων 9x7 μέτρων στο Hall 4, φιλοξενήθηκε όλο το setup της immersive εμπειρίας της Adamson συνεπικουρούμενο για τις ανάγκες ‘ακολουθίας’ της παρουσίασης από την τεχνολογία και τις λύσεις tracking solutions της Follow me. Την εγκατάσταση επιμελήθηκαν οι τεχνικοί της εταιρίας Αφοι Καριώτη με την βοήθεια των Jochen Sommer, Jasper Ravensteijn και Arlnaut Damien της ADAMSON, συνεπικουρούμενοι από τον Αlistair Smyth Technical Sales Manager της Follow-Me.

Για την ακρίβεια, το Fletcher Machine, η Spatial Audio Rendering μηχανή της Adamson, με την επιδραστική υποστήριξη της Follow-Me tracking solution και τη βοήθεια μιας DiGiCo Quantum 338.... μας μύησαν στο χώρο του Immersive audio & lighting, πάντα με την πολύτιμη καθοδήγηση του εισηγητή της παρουσίασης Arlnaut Damien, Technical manager της ADAMSON.

Ας το πιάσουμε όμως από την αρχή…
Στο χώρο της παρουσίασης βρισκόταν το Fletcher Machine, ένας audio rendering επεξεργαστής που συνδυάζει την απλή και εύχρηστη λειτουργία με εξαιρετικά αποδοτικά εργαλεία spatialization. Η Spatial Audio ‘μηχανή’ της ADAMSON, χρησιμοποιεί πλάτος και εντοπισμό του χρόνου, έτσι ώστε τα αντικείμενα να γίνονται αντιληπτά στην προβλεπόμενη θέση τους, προσφέροντας στον ακροατή μια πιο άμεση σύνδεση με τη μουσική μουσική και μια ξεχωριστή immersive εμπειρία.
Τα rendered σήματα που οδηγούνται στα ηχεία, υπολογίζονται από την οπτική των ίδιων των ‘αντικειμένων’, διασφαλίζοντας έτσι τη βέλτιστη χωρική συνοχή για τις περισσότερες θέσεις ακρόασης εντός ενός venue ή του συγκεκριμένου χώρου ακρόασης που είχαμε εδώ.

Fletcher Machine στην έκδοση Traveler
Το Fletcher Machine βγαίνει σε 3 εκδόσεις, εδώ είχαμε την πιο Compact έκδοση, το Traveler Model (μια αμιγώς mobile έκδοση) η οποία μπορεί να χειριστεί είτε 32 είτε 64 εισόδους, σε συνδυασμό με 32 εξόδους. Σημειωτέον ότι η μονάδα υποστηρίζει AVB/MADI ή Dante στα 48 ή 96 kHz, ενώ σε κάθε περίπτωση το latency δεν ξεπερνά τα 1,33 ms. Εδώ χρησιμοποιήθηκε πρωτόκολλο Dante για όλες τις συνδεδεμένες μονάδες.

Ενα Inrterface με πλήρες ‘οπλοστάσιο’
Στην Quantum 338 (όπως και σε οποιαδήποτε άλλη κονσόλα της DiGiCo) φιλοξενήθηκε το εύχρηστο user interface για το χειρισμό της μονάδας. Το εν λόγω Interface περιλαμβάνει ένα πλήρες οπλοστάσιο από εργαλεία μίξης, όπως EQ και compression για κάθε object, έως και 4 auxiliary sends, έως και  8 VCAs, loudspeaker positioning σε 3 διαστάσεις, καθώς κι ένα υψηλής πιστότητας ενσωματωμένο 3 dimensions reverb με διευρυμένη δυνατότητα ελέγχου όλων των παραμέτρων του.
Tα κανάλια οδηγήθηκαν απευθείας ως virtual card στην κονσόλα, ενώ ο χειρισμός του tracking γινόταν είτε μέσω της 338, είτε από τη σουίτα που το ‘έτρεχαν’.

Το set-up των ηχείων / sub
Τα ηχεία στο χώρο του demo είχαν τοποθετηθεί ως εξής: Υπήρχαν αναρτημένα συνολικά 20 ηχεία ADAMSON S7P (5 μονάδες σε κάθε πλευρά) και 14 sub S118 τοποθετημένα ως εξής: 5 ζεύγη μπροστά στο πάτωμα, κάτω από τους αντίστοιχους δορυφόρους και 2 ζεύγη sub πίσω δεξιά - αριστερά). Όλα αυτά οδηγήθηκαν από ανεξάρτητα κανάλια, άρα χρησιμοποιήθηκαν συνολικά 20 κανάλια για τους δορυφόρους και 7 για τα S118. Συνολικά χρησιμοποιήθηκαν 5x PLM12K44 Lab Gruppen για τους δορυφόρους, (ένα S7P ανά κανάλι) και 2x PLM 20K44 για την οδήγηση των sub (2 ανά κανάλι).

Follow me
H Follow-Me είναι μια Ολλανδική εταιρία που ιδρύθηκε από τους Gary Yates και Erik Berends το 2013, οι οποίοι μετέφεραν την διευρυμένη εμπειρία τους από την entertainment βιομηχανία και το background τους σε large-scale projects τα τελευταία 25 χρόνια, δημιουργώντας ιδιαίτερα πρωτοποριακά προϊόντα και λύσεις καθώς και αντίστοιχο λογισμικό, για την entertainment βιομηχανία.

Για την ιστορία να αναφέρουμε συντόμως εδώ, ότι όλα ξεκίνησαν το 2013 όταν οι Βρετανοί Suede ζήτησαν μια προσιτή, ευέλικτη και εύκολη στη διαχείρισή της follow-spot λύση για τις παραστάσεις τους. Ετσι υλοποιήθηκε η πρώτη εκδοχή του συστήματος, για να φτάσουμε σήμερα στα δυο κορυφαία συστήματα της εταιρίας στον τομέα αυτό, Follow-Me 3D και Follow-Me Track-iT, που αποτελούν manual και αυτόματα performer tracking συστήματα για τη σκηνή που υποστηρίζονται από custom-built hardware.

Οι εν λόγω software και hardware λύσεις της Follow-Me χρησιμοποιούνται σήμερα από δεκάδες shows και tours σε όλο τον κόσμο.
Στη χώρα μας για τις ανάγκες του περιπτέρου της Kariotis Audio & Lighting βρέθηκε ο Αlistair Smyth Technical Sales Manager της Follow-Me για να εγκαταστήσει και σετάρει το demo με το immersive σύστημα της ADAMSON.

Χρησιμοποιήθηκαν 8 tracker Follow me (8 δέκτες που ήταν συνδεδμένοι με τον επεξεργαστή με τον οποίο ήταν συνδεδεμένα και τα φώτα για να τον ακολουθούν), ενώ υπήρχαν και 12 δέκτες (4 κάτω και 8 πάνω) με τους πομπούς του Follow me.

Έναν tracker ‘φορούσε’ επάνω του και ο Arlnaut Damien προκειμένου να τον ακολουθεί ο ήχος και ο φωτισμός κατά τη διάρκεια των demo, ώστε να είναι όσο το δυνατόν πιο ρεαλιστικά ως προς την απεικόνιση του immersive demo. Κάπως έτσι λοιπόν τον Arlnaut τον ακολουθούσε ο ήχος και ο φωτισμός κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, όπως θα μπορούσαν να ακολουθούν και τον εκάστοτε performer στα πλαίσια μιας παράστασης.

Κατά τη διάρκεια του demo ακούσαμε μια εκτεταμένη γκάμα πηγών και προγραμμάτων τα περισσότερα σε σειρά μετάβασης από mono, σε stereo και εν συνεχεία σε immersive.
Αναμφίβολα μια πρωτόγνωρη εμπειρία για τους περισσότερους, καθώς ελάχιστοι ήταν οι επαγγελματίες και οι ακροατές γενικώς που έχουν βιώσει μια αντίστοιχη immersive εμπειρία ακροάσεων και άκουσαν την – όπως όλα δείχνουν – επόμενη ημέρα στο audio που θα έρθει με την καθιέρωση του immersive audio σε μόνιμες (κυρίως) αλλά και προσωρινές PA εγκαταστάσεις και όπως έχω ξαναγράψει θα αλλάξει όχι μόνο τον τρόπο που ακούμε, αλλά και τον τρόπο που γίνεται η σύνθεση, η ενορχήστρωση και η δημιουργία ενός μουσικού έργου…

Ξεκάθαρα, το κορυφαίο highlight όλης της έκθεσης το οποίο για να το βιώσει κάποιος θα πρέπει να επισκεφθεί μεγάλες εκθέσεις του εξωτερικού και να έχει και τη σχετική πρόσβαση, διότι συνήθως τέτοια demo γίνονται prive…
Εδώ, στα πλαίσια της έκθεσης AV Music Show 2025, το εν λόγω immersive demo ήταν και ελεύθερο και επαναλαμβανόμενο (4 φορές ανά ημέρα) και χορταστικό (είχε συνολική διάρκεια γύρω στα 40 λεπτά) και ανοικτό για όλους…

Περισσότερες πληροφορίες θα σας δώσουν στην εταιρία Kariotis Audio & Lighting...

Επαφή
Kariotis Audio & Lighting